937 résultats pour "arts"

• Beaux-Arts: Pop art ou pop'art

  Pendant des années et des années, l'Europe et l'Europe seule a déterminé les “ isthmes ” sur lesquels se sont déclinées les formes de l'art. Après la Seconde Guerre mondiale, la donne est changée. Signe décisif de ce nouvel état des choses, l'appellation américaine qu'est pop art (abréviation de popular art). C'est le critique anglais Lawrence Alloway qui le premier a recours à ces mots en 1955 pour commenter les œuvres d'artistes londoniens rassemblées à l'Institute of Contemporary Art. En 1963...

• Qu'est-ce qu'une oeuvre d'art ?

  Qu'est-ce qu'une oeuvre d'art ? La place de l'art ne se mesure aujourd'hui presque plus que dans sa dimension sociétale. Mais encore faut-il pouvoir définir ce qu'est l'art. En effet, il est bien difficile de le mettre dans une catégorie spécifique tout en considérant les nouvelles moeurs sociales, les nouvelles techniques utilisées, par rapport au classicisme. On peut s'interroger sur l'essence de l'oeuvre d'art pour ces raisons. Peut-on trouver des caractéristiques en commun à une toile, un fi...

• Qu'est-ce que l'art pour l'art ?

  Cela peut sembler une expression étrange à première vue, mais cela prend plus de sens si on réfléchit au but de l'art. L'art peut s'offrir des buts extérieurs à lui que ce soit au niveau politique, morale, social et être une tribune pour une cause. Ici, il s'agit de définir un art qui n'aurait pour but que lui-même. Qu'est-ce à dire ? Un art qui n'aurait pour but que la satisfaction esthétique, le plaisir un peu solitaire de la contemplation provoqué par un pur arrangement de formes, de couleurs...

• Baudelaire affirmait en 1859 : « Je crois que l'art est et ne peut être que la reproduction exacte de la nature ». Au contraire, un critique de la Revue des Deux Mondes déclarait quelques années plus tard : « L'art est dans le choix, dans l'interprétatio

  Baudelaire affirmait en 1859 : « Je crois que l'art est et ne peut être que la reproduction exacte de la nature ». Au contraire, un critique de la Revue des Deux Mondes déclarait quelques années plus tard : « L'art est dans le choix, dans l'interprétation des éléments qui lui sont offerts, nullement dans la copie littérale de tel ou tel détail indifférent ou repoussant. » Quel est de ces points de vue celui qui vous paraît le plus juste ? C'est traditionnellement à l'auteur de la Poétique et de...

• Baudelaire affirmait en 1859 : « Je crois que l'art est et ne peut être que la reproduction exacte de la nature ». Au contraire, un critique de la Revue des Deux Mondes déclarait, quelques années plus tard : « L'art est dans le choix, dans l'interprétati

  Baudelaire affirmait en 1859 : « Je crois que l'art est et ne peut être que la reproduction exacte de la nature ». Au contraire, un critique de la Revue des Deux Mondes déclarait, quelques années plus tard : « L'art est dans le choix, dans l'interprétation des éléments qui lui sont offerts, nullement dans la copie littérale de tel ou tel détail indifférent ou repoussant ». Quel est de ces points de vue celui qui vous paraît le plus juste ? INTRODUCTION REDIGEE C'est traditionnellement à l'auteur...

• cours sur l'art

  B. Quelle est la finalité de l’Art ? Nous traiterons les problématiques suivantes : les points communs et les différences avec la technique. -Suffit-il de maîtriser une technique pour faire l’art ? Une œuvre est-elle un objet technique comme les autres ? Le processus de création en art est-il semblable à la production technique ? L’artiste est-il un technicien comme les autres ? -A quoi sert l’art ? Quels sont les buts de l’art ? -Qu’est-ce que le beau ? L’art a-t-il toujours pour finalit...

• Art et Engagement.

  Une idée répandue veut que l'art soit producteur d'une satisfaction désintéressée. Un palais n'a pas besoin d'être une œuvre d'art, mais le plaisir de son possesseur trouve à s'alimenter dans la beauté des lieux, au-delà de leur aspect fonctionnel. Au XIXe siècle, cette idée a conduit certains artistes à élaborer une doctrine de l'inutilité absolue de l'art, qui ne chercherait à susciter chez le spectateur que le goût de la beauté : l'Art pour l'Art. Au travers des formulations diverses qu'elle...

• Les philosophies de l'art

  Le titre de ce chapitre est sans doute trop ambitieux. Il aurait peut-être mieux valu dire « quelques idées sur l'Art au XXe siècle ». Tout d'abord, faut-il de la théorie, de la philosophie, en Art ? Oui, répond André Lhote, mais à condition qu'il ne s'agisse surtout pas d'une théorie a priori décrétant ce qui est beau, ou ce que doit être l'Art. Ce serait absurde : toute théorie est une formule, ou un ensemble de formules que l'artiste découvre pour son propre compte au bout de ses interrogatio...

• L'histoire de l'art est-elle finie ?

  Introduction : On entend parfois parler de « la mort de l'art », comme si l'histoire de l'art pouvait être terminée. L'art est une production humaine, il est donc engendré par l'homme, et évolue avec lui. Cependant, si l'histoire humaine évolue, il semble aujourd'hui que l'homme soit arrivé au stade final de son évolution, et que les nouvelles inventions ne sont qu'un perfectionnement sans grand changement. Aussi avons-nous l'impression dans l'art que nous avons parcouru toutes ses possibili...

• L'art roman

  L'art roman L'expression "art roman" est apparue en France au début du XIXe siècle pour désigner l'art européen des XIe et XIIe siècles. Par cette appellation, l'art roman s'inscrit dans la tradition romaine, lui conférant ainsi son caractère latin, par opposition au terme "gothique" qui est rattaché à la langue germanique. En réalité, l'art roman a des origines complexes: c'est une combinaison d'éléments empruntés aux diverses traditions, romaines, barbares et byzantines et à partir desquel...

• L'art nous apprend-il à percevoir ?

  Demande d'échange de corrigé de morand renaud ([email protected]). \Sujet déposé : L\'art nous apprend-il à percevoir ? Introduction L'art par son étymologie tekné renvoie à une forme de savoir-faire. L'art médical, l'art de la rhétorique ou encore l'art culinaire nécessitent une habileté que l'on peut acquérir par un apprentissage. L'art est en ce sens nécessairement didactique puisqu'il est un savoir qui se transmet : l'art nous apprend alors à faire quelque chose. Mais l'art désigne, en...

• Art, abstract

  Art, abstract The use of the term 'abstract' as a category of visual art dates from the second decade of the twentieth century, when painters and sculptors had turned away from verisimilitude and launched such modes of abstraction as Cubism, Orphism, Futurism, Rayonism and Suprematism. Two subcategories may be distinguished: first, varieties of figurative representation that strongly schematize, and second, completely nonfigurative or nonobjective modes of design (in the widest sense of that ter...

• KANT: art et nature

  "Devant une production des beaux-arts, on doit avoir conscience que c'est de l'art et non de la nature, mais il faut aussi que la finalité dans la forme de l'oeuvre paraisse aussi libre de toute contrainte de règles arbitraires que si c'était un produit pur et simple de la nature. C'est sur ce sentiment de liberté – liberté jointe à la finalité–que repose la sorte de plaisir qui est seule universellement communicable, sans cependant se fonder sur des concepts. La nature était belle quand e...

• Art et société ?

  L'art engagé et l'art pour l'art Ce n'est qu'à partir d'une époque fort récente qu'on a pu prôner l'art pour l'art - doctrine selon laquelle l'art est à lui-même sa propre fin et ne peut être que désintéressé. Ainsi un Théophile Gauthier put-il écrire : «il n'y a rien de vraiment beau que ce qui ne peut servir à rien ; tout ce qui est utile est laid» (Préface à Mademoiselle de Maupin, 1836). Quant à l'art engagé, le cliché d'après lequel il aboutit toujours et partout à produire des œuvres inest...

• La technique a-t-elle moins de valeur que l'art ?

  Le terme d'art a pendant longtemps été assimilé à la technique. Du mort grec « technè » l'art s'apparente en effet tout d'abord à la technique. Or, à partir du XIIIème siècle on entend par « art » tout ce qui suppose la beauté, la notion d'esthétique. Pourtant, on continue à comparer technique et art. Car tout art est le résultat d'une technique mais la technique ne prétend pas se servir de l'art et les fins de l'un et de l'autre ne sont pas les mêmes. La technique cherche à atteindre des résult...

• L'art est-il une affaire de goût ?

  L'art est d'une grande diversité ; la musique, la peinture, la sculpture… Autant de modes d'expression de la pensée de l'artiste, dont le fruit sera exposé à la vue de tous. Pour autant, les œuvres des artistes sont-elles une affaire de goût, dans le sens, tout d'abord, de la beauté ? En effet, on dira de quelqu'un qui reconnaît les belles choses qu'il « a du goût », on dira de quelque chose de beau et raffiné que cela est réalisé « avec goût ». En cela, l'art représente-t-il donc la beauté ? Et...

• L'art (cours - Notes)

  L’ART Ars : savoir faire, habileté « dictionnaire raisonné des arts et des métiers » 17ème : beaux-arts = plaire Arts et métiers = destiné à satisfaire les désirs sous forme d’utilité ANTIQUITE : savaient différencier grands sculpteurs/artisans potterie - Artistes et Artisans différenciés MOYEN AGE : peintre se forme dans un atelier au contact d’un maître (apprentissage), apprend tours de mains… NE VISE PAS à créer une manière originale, mais à produire œuvres sacrées/religieuses...

• L'art est-il matière ou esprit ?

  L'art est-il matière ou esprit ? Ce sujet sous-entend les thèses hégéliennes suivant lesquelles l'art serait la spiritualisation de la matière et la matérialisation de l'esprit. L'art ne pourrait être que la rencontre d'une matière et d'esprit. Aussi, il semble difficile de concevoir qui ne se trouve à être exprimé dans une forme matérielle ou sensible. Hegel lui-même avait théorisé la mort de l'art, après que son contenu spirituel ne trouve plus la matière adéquate pour s'exprimer. L'art laiss...

• Cours de philosophie: L'ART ?

  Il semble difficile de donner une définition stricte du concept d'art, et de ce fait le souci de certains critiques d'établir une hiérarchie entre les différentes formes d'art apparaît c o m m e fort contestable. Il est vrai que la philosophie en rendant compte d e l'art à travers des oppositions métaphysiques c o m m e sensible-intelligible, forme-contenu, surface-profondeur, apparence-réalité, a établi un m o d e d e pensée qui a gommé ce qui ne pouvait faire l'objet d'analyses abstraites. Heg...

• De quelle liberté l'art témoigne-t-il ?

  Donner une définition simple et univoque de la liberté n'est possible qu'au prix d'une simplification inacceptable du concept de liberté. En effet, pour définir la liberté, il faut nécessairement faire référence à un terme qui s'oppose à elle. Ainsi on peut définir la liberté par opposition à l'esclavage : alors elle est la condition d'une personne qui n'est pas sous la dépendance d'une autre. Elle s'oppose également à la contrainte, puisqu'elle est le pouvoir de faire ce que l'on veut ; mais el...

• L'art est-il le reflet de la société?

  Avant même d'analyser les termes dans le détail, on constate que l'utilisation de la tournure grammaticale « ne…que… » suggère d'emblée que l'art serait plus qu'un simple reflet. Il faut donc définir les termes avec attention pour ne pas tomber dans le simplisme. Dans l'intitulé du sujet, la notion d'art est confrontée à celle de société. C'est donc par rapport à la société qu'il faut penser le concept d'art. L'art désigne l'ensemble des activités visant à la création d'œuvres esthétiques. La...

• L'art est-il un produit du travail ?

  Introduction : L'art se comprend sous la catégorie générale de « texnè« , qui désigne dans la pensée grecque toute production faite volontairement par la main de l'homme par opposition à la « phusis« , la production spontanée de la nature. Plus spécifiquement, l'art se comprend sous la catégorie des beaux-arts qui désigne l'ensemble des œuvres produites pour elles-mêmes comme des fins en soi (tableaux, statues, bijoux, monuments, vêtements de haute couture …) par distinction avec la technique ar...

• Quelles sont les caractéristiques de l'art moderne ?

  L'art moderne peut être défini comme un art de rupture. Il est rupture vis-à-vis des codes esthétiques qui le définissaient mais rupture également vis-à-vis du cadre social dans lequel il s'inscrit. Ayant produit aujourd'hui tous ses effets, cette double rupture semble nous avoir introduit dans une configuration nouvelle du rapport art/ société où, pour reprendre le titre de l'un des numéros de la revue Art Press, la mort de l'art semble paradoxalement se conjuguer avec la mode de l'art. Dans le...

• Hegel: L'art a-t-il une finalité ?

  PRESENTATION de "ESTHETIQUE" DE HEGEL Publiées à titre posthume en 1832, les Leçons d'esthétique reprennent les cours professés par Hegel (1770-1831) à l'université de Berlin de 1818 à 1829. Dans cette introduction, l'auteur défend le projet d'une philosophie de l'art : « mode de manifestation particulier de l'esprit » (I, I, 2), l'art doit faire l'objet d'une étude rationnelle, seule à même d'en ressaisir la signification. Depuis le milieu du siècle, l'esthétique suscite de nombreux débats port...

• Hegel et l'oeuvre d'art

  P RESENT A TION de "EST H E T I Q U E " D E H E G E L P ubliées à titre pos thume e n 1 8 3 2 , l e s L e ç o n s d'esthétique reprennent les cours professés par Hegel (1770-1831) à l'université de Berlin de 1818 à 1829. Dans cette introduction, l'auteur défend le projet d'une philosophie de l'art : « mode de manifestation partic ulier de l'esprit » (I, I, 2), l'art doit faire l'objet d'une étude rationnelle, seule à même d'en ressais ir la signification. D epuis le milieu du siècle, l'esthétiqu...

• KANT: Arts et Génie

  PRESENTATION DE LA "CRITIQUE DE LA FACULTE DE JUGER" DE KANT Dans cette troisième et dernière Critique, Kant (1724-1804) obéit à des motifs apparemment disparates. Un objectif interne de complétude architecturale : il s'agit de trouver un moyen terme de liaison entre le monde nouménal de la liberté transcendantale constitué par la raison dans son usage pratique et le monde naturel de la nécessité mécanique constitué par l'entendement, moyen terme qui permettrait de saisir dans le monde les...

• KANT: Art et Génie

  PRESENTATION DE LA "CRITIQUE DE LA FACULTE DE JUGER" DE KANT Dans cette troisième et dernière Critique, Kant (1724-1804) obéit à des motifs apparemment disparates. Un objectif interne de complétude architecturale : il s'agit de trouver un moyen terme de liaison entre le monde nouménal de la liberté transcendantale constitué par la raison dans son usage pratique et le monde naturel de la nécessité mécanique constitué par l'entendement, moyen terme qui permettrait de saisir dans le monde les...

• HEGEL: Le sensible dans l'art

  PRESENTATION de "ESTHETIQUE" DE HEGEL Publiées à titre posthume en 1832, les Leçons d'esthétique reprennent les cours professés par Hegel (1770-1831) à l'université de Berlin de 1818 à 1829. Dans cette introduction, l'auteur défend le projet d'une philosophie de l'art : « mode de manifestation particulier de l'esprit » (I, I, 2), l'art doit faire l'objet d'une étude rationnelle, seule à même d'en ressaisir la signification. Depuis le milieu du siècle, l'esthétique suscite de nombreux débats port...

• Beaux-arts: Le modernisme

  Beaux-arts: Le modernisme Goût pour ce qui est moderne. En art, terme général utilisé pour décrire la tentative délibérée du XXe siècle de rompre avec les traditions artistiques du XIXe siècle, fondée sur les formes et l'exploration des techniques par opposition au contenu et à la narration. Dans les arts visuels, l'art figuratif laissa la place à l'art abstrait. En littérature, les écrivains entreprirent de rompre avec l'écriture séquentielle orthodoxe et tentèrent d'y substituer le flux d...

• Bergson: art et beauté

  Pour comprendre comment le sentiment du beau comporte lui-même des degrés, il faudrait le soumettre à une minutieuse analyse. Peut-être la peine qu'on éprouve à le définir tient-elle surtout à ce que l'on considère les beautés de la nature comme antérieures à celles de l'art : les procédés de l'art ne sont plus alors que des moyens par lesquels l'artiste exprime le beau, et l'essence du beau demeure mystérieuse. Mais on pourrait se demander si la nature est belle autrement que par la rencont...

• L'art : vérité ou illusion ?

  L'art : vérité ou illusion ? On comprend ici que l'art peut dévoiler une certaine vérité, sa vérité mais qui n'est en fait qu'une illusion, la vérité se trouvant ailleurs, dans un domaine différent. Ce qui est sous-entendu ici, ce sont les conceptions platoniciennes de l'art, qui voient en ce dernier que le pâle reflet, éloigné de trois degrés de la vérité. Le premier degré étant le domaine des idées, le second celui du monde sensible, et enfin le dernier niveau, celui de l'art, qui n'est que l...

• La beauté est-elle dans l'art ou dans la nature ?

  Introduction : La beauté d'un paysage, d'une lumière, d'une plante ou d'une personne, est une beauté naturelle, qui n'a pas été construite par l'homme mais se donne naturellement dans les choses que la nature produit. Mais l'art, qui vise le beau, n'est-il pas le plus apte à réaliser la beauté, contrairement à la nature dans laquelle la beauté ne semble qu'accidentelle ? En effet, un grand nombre de choses n'est pas beau dans la nature, mais peut l'être dans la représentation qu'en fait l'a...

• L'art a-t-il pour fin de représenter la réalité ?

  Le monde qui nous entoure est perçu par l'intermédiaire de nos sens, cette représentation que nous nous en faisons est nommée réalité. Les artistes se sont souvent inspirés de cette réalité pour en faire des œuvres d'art, où ils la « capturaient » afin que leurs contemporains puissent apprécier leurs représentations. Néanmoins nous pouvons nous demander si l'art a pour fin de représenter la réalité. En effet, si l'art n'est qu'imitation ou symbolisation de ce que nos sens se figurent alors l'art...

• Les oeuvres d'art nous font-elles oublier le réel ?

  L'expression « le monde de l'art » semble faire de l'ensemble des œuvres et des individus s'y intéressant une communauté à part entière, comme constituant une réalité en marge de celle du commun. Pourtant, les œuvres dites engagées ne sont pas choses rares : les artistes prouvent régulièrement qu'ils sont sensibles aux évènements du monde. Dès lors, se demander si l'art nous fait oublier la réalité, c'est s'interroger sur ses rapports avec une objectivité supposée. Cet « oubli » n'est-il qu'un t...

• Le symbolisme en art

  Mouvement littéraire et artistique né en France à la fin du XIXe siècle et qui s'est diffusé en Europe à partir de 1890. Le symbolisme rejette la représentation objective du réalisme et du naturalisme pour lui préférer une suggestion de l'irrationnel et de la vie intérieure. En littérature et en poésie, la valeur musicale et symbolique des mots est exploitée afin de donner à l'expression toute la puissance évocatrice possible. Métaphores et synesthésies (associations spontanées) sont les moyens...

• KANT: L'art est distingué de la nature comme le «faire»

  "L'art est distingué de la nature comme le «faire» (facere) l'est de l'« agir» ou du « causer » en général (agere), et le produit ou la conséquence de l'art se distingue en tant qu'oeuvre (opus) du produit de la nature en tant qu'effet (effectus). En droit, on ne devrait appeler art que la production par liberté, c'est-à-dire par un libre arbitre, qui met la raison au fondement de ses actions. On se plaît à nommer une oeuvre d'art (Kunstwerk) le produit des abeilles (les gâteaux de cire r...

• La beauté est-elle la fin de l'art ?

  Le beau peut se définir comme ce qui, dans un être ou un objet, est susceptible de procurer un sentiment de plaisir à celui qui le contemple. Lorsque nous nous interrogeons sur le but de quelque chose ou de quelqu'un, nous nous interrogeons sur l'objet qu'il vise, sur ce qu'il cherche à atteindre au travers de son activité. Le but est donc la chose vers laquelle tend l'action, l'industrie ou la pensée d'un être, ce dont il est actuellement sépare mais qu'il cherche à atteindre au moyen de ses e...

• L'art et l'architecture gothiques

  L'art et l'architecture gothiques Style artistique se retrouvant dans les édifices religieux et séculiers, la sculpture, et les manuscrits enluminés, ainsi que dans les autres arts décoratifs, le gothique a connu son heure de gloire entre 1140 et la fin du XVIème siècle. A l'origine, le terme "gothique" a été employé par les écrivains de la Renaissance comme un mot générique désignant globalement tout l'art du Moyen Age; ce mot vient du nom d'une tribu barbare, les Goths. Depuis, le terme a été...

• Peut-on aimer une oeuvre d'art sans la comprendre ?

  Demande d'échange de corrigé de guillotoin alexandra ([email protected]). Sujet déposé : Peut-on aimer une oeuvre d'art sans la comprendre ? Peut-on aimer une oeuvre d'art sans la comprendre ? Dans l'opinion commune, une oeuvre d'art est ce qui est beau et qui n'as pas fonction à être utile, mais également quelque chose qu'il est nécessaire de comprendre pour l'apprécier à sa juste valeur. cette nécessité de compréhension soulignerait donc qu'une oeuvre d'art doit s'adresser à la raison...

• Est-il possible d'expliquer l'oeuvre d'art ?

  Est-il possible d'expliquer l'oeuvre d'art? Dans notre société actuelle de biens de consommation, tout objet se vendant cher dans une galerie est estimé comme une oeuvre d'art, c'est-à-dire comme expression plastique ou physique de la beauté même: en effet notre société de consommation a pour échelle de valeur celle de son porte-monnaie. Ce n'est plus l'idée de beau que l'on recherche à travers l'art mais en tant qu'incitation à la réflexion de l'esprit. L'art n'est plus esthétique mais philosop...

• L'oeuvre d'art est-elle reproductible ?

  Le mode d'être même d'une oeuvre d'art semble avant tout être l'unicité. L'oeuvre d'art est une, une dans son genre, c'est là la raison même de sa genèse. L'artiste a présidé à sa venue dans l'intention de proposer du nouveau, de produire ce qui ne le fût encore jamais. C'est presque, pour ainsi dire, la justification même de ce mode de production: on ne cherche pas l'imitation, la copie de ce qui est déjà, mais l'originalité. Il s'agit là d'un concept essentiel puisqu'il est une condition fonda...

• Nietzsche: Embellir la vie, est-ce la fonction de l'art ?

  On se demande si toute oeuvre d'art doit nécessairement avoir un sens, ou si elle peut être absurde. Est-il nécessaire que le sens que nous trouvons dans l'oeuvre ait été voulu ou choisi par l'auteur, qu'il résulte d'une intention de dire ? On peut s'interroger par ailleurs sur ce qui fait la matière de la communication : s'agit-il d'exprimer des idées, ou de communiquer seulement une émotion ? Le processus est-il conscient ou inconscient ? L'artiste crée-t-il pour lui-même ou parle-t-il aux aut...

• De quelle liberté l'art témoigne-t-il ?

  • Remarquez que le sujet affirme implicitement que l'art témoigne d'une liberté — qu'il s'agit de préciser. • Remarquez aussi que la question pourrait bien véhiculer une philosophie implicite de l'art : si l'on définit l'art à la façon de Platon et d'Aristote comme « imitation de la nature » la question ne se pose peut-être plus. • Peut-on parler de l'art (au singulier)? • L'art comme puissance de libération à l'égard du principe d'individuation. Cf. Nietzsche : Naissance de la tragédie : « Tran...

• Heidegger: Le rapport de l'art et de la vérité

  Heidegger: Le rapport de l'art et de la vérité Heidegger a posé la question de l'origine de l'oeuvre d'art : celle-ci est avant tout une chose. Une peinture est avant tout un tableau, présenté d'exposition en exposition, ou siégeant dans un musée. Mais Heidegger distingue trois types de choses : la chose naturelle, l'outil (défini par son utilité) et l'oeuvre. Aristote a montré qu'une chose se compose d'une matière (hylè) qui reçoit une forme (morphé, eidos). Par sa matière, l'oeuvre d'art est...

• L'art est-il le miroir de l'homme ?

  Selon la mythologie grecque, l'homme, le plus démuni des animaux, a reçu de Prométhée le feu de la civilisation; depuis, l'homo faber transforme la nature par une activité utile ou gratuite, par la technique ou l'esthétique. L'art est la production artificielle d'un objet à partir de la matière: l'art est imitation de la nature par le mortel, intermédiaire entre les bêtes et les Dieux. L'art est une ruse, un trompe-l'œil de Zeuxis, un reflet du créateur, un miroir de l'homme, une réflexion du mo...

• L'ART ET L'ILLUSION CHEZ PLATON

  L'ART ET L'ILLUSION "Quel but se propose la peinture relativement à chaque objet Est-ce de représenter ce qui est tel qu'il est, ou ce qu'il paraît tel qu'il paraît ; est-ce l'imitation de l'apparence ou de la réalité ?" Platon, La République, 389-369. Pour Platon, l'art représente l'apparence. L'art ne nous dit donc rien sur la réalité. L'artiste est un illusionniste qui sait parfaitement reproduire n'importe quelle apparence. Il ne trompe que les ignorants. La connaissance ou la réflexio...

• "L'art de faire attention, qui est le grand art, suppose l'art de ne pas faire attention, qui est l'art royal" Alain ?

  Définition des termes du sujet : Le mot « art » n'est pas ici à prendre dans son sens lié à l'idée de création, de recherche de la beauté ou de la force artistiques, mais dans son sens plus ancien, traduisant le grec « technê », de technique, de savoir-faire éventuellement sous-tendu par une attitude plus générale, par une certaine éthique par exemple. L'une des difficultés de cette citation est qu'elle emploie à quatre reprises ce mot « art », dans son sens de « technê », mais, à deux reprises,...

• Les oeuvres d'arts nous font elles oublier le réel ?

  L'expression « le monde de l'art » semble faire de l'ensemble des œuvres et des individus s'y intéressant une communauté à part entière, comme constituant une réalité en marge de celle du commun. Pourtant, les œuvres dites engagées ne sont pas choses rares : les artistes prouvent régulièrement qu'ils sont sensibles aux évènements du monde. Dès lors, se demander si l'art nous fait oublier la réalité, c'est s'interroger sur ses rapports avec une objectivité supposée. Cet « oubli » n'est-il qu'un t...

• L'idéal de l'art est-il la parfaite imitation de la nature ?

  RESUME: Le but de l'art est de représenter la nature le plus fidèlement possible. L'art est avant tout imitation de la nature. Une belle oeuvre d'art est celle qui nous donne l'illusion de la réalité. Même les oeuvres dites abstraites ont pour fonction de révéler la nature humaine. L'art vise une vérité qui se trouve au-delà des apparences naturelles. L'art ne doit pas se contenter de représenter la nature, mais il doit révéler une réalité supérieure. Pour certains courants de l'esthétique moder...

• En quoi une oeuvre d'art n'est-elle pas un objet courant ?

  Demande d'échange de corrigé de Kerveadou Sylvain ([email protected]). Sujet déposé : Q U ' E S T - C E QUI DISTINGUE UNE OEUVRE D'A RT D'UN OBJET QUELC O N Q U E ? Qu'est-ce qui distingue une oeuvre d'art d'un objet quelconque, c'est-à-dire ordinaire, commun ? Dans un premier temps il paraît indispensable de se demander ce que l'on appelle « oeuvre d'art ». Qu'est-ce qui fait la spécificité de ce que nous appelons « oeuvre d'art » ? S'agit-il d'un objet comme les autres ? Une oeuvre d'art e...