939 résultats pour "art"

• L'ESTHETIQUE selon KANT et Hegel.

  ESTHÉTIQUE «Aisthesis», c'est-à-dire la sensibilité, au sens de réceptivité, capacité d'être sollicité par des impressions des sens. Chez Kant, «l'esthétique transcendantale» sera encore la théorie des «formes a priori» de la sensibilité: espace et temps. Au sens actuel, on pourrait «définir» formellement l'esthétique comme l'étude des conditions de la beauté ou de l'«expressivité» de l'oeuvre. Ainsi se distingue-t-elle de toutes les formes de la critique d'art ou de la psychologie de l'art. Ces...

• La création artistique est-elle d'origine religieuse ?

  La notion de création, appliquée à l'homme, l'a toujours été dans la perspective d'un rapport de l'homme à Dieu, rapport positif lorsque, en créant une oeuvre, l'homme avoue qu'il ne fait que manifester, à travers sa propre finitude, l'infinie puissance du Créateur, rapport négatif lorsque l'homme affirme sa créativité comme dévoilement de l'insuffisance, de l'imperfection de l'oeuvre divine, c'est-à-dire finalement comme une preuve de l'inexistence de Dieu. Aussi la question posée a deux sens,...

• Les artistes nous apprennent-ils ce que nous sommes ?

  Un artiste est un individu qui pratique cette activité singulière qu'est l'art. Jusqu'au dix-huitième siècle, le terme « art » désignait l'ensemble des techniques de production d'artefacts : tel était encore le cas dans le Discours sur les sciences et les arts (1750) de Jean-Jacques Rousseau. Aujourd'hui, par art nous entendons plutôt une activité créatrice gratuite, mais sérieuse, qui représente dans des œuvres un état de la sensibilité et de la pensée d'une époque, en s'opposant à la fois à la...

• Bergson

  A quoi vise l'art, sinon à nous montrer, dans la nature et dans l'esprit, hors de nous et en nous, des choses qui ne frappaient pas explicitement nos sens et notre conscience? Le poète et le romancier qui expriment un état d'âme ne le créent certes pas de toutes pièces; ils ne seraient pas compris de nous si nous n'observions pas en nous, jusqu'à un certain point, ce qu'ils nous disent d'autrui. Au fur et à mesure qu'ils sous parlent, des nuances d'émotion et de pensée nous apparaissent qui pouv...

• Lecture lineaire ART yasmina reza

  Exemple de corrigé très succinct pour la lecture linéaire 4. Art, Reza. Art de Yasmina Reza est pièce de théâtre jouée pour la première fois en 1994 à la Comédie des Champs-Élysées. Il est question d’un trio d’amis de longue date qui se dispute au sujet d’un tableau blanc avec de fins liserés blancs très cher acheté par Serge. Marc, sûr de lui et Yvan, plutôt réservé et gentil déclenchent ce conflit qui s’avère être un prétexte pour enfin se dire leurs ressentiments. Derrière ce tableau bla...

• Y a-t-il une différence entre sagesse et art de vivre ?

  [L'art de vivre se propose d'atteindre le bonheur. Or, cet art de vivre peut faire l'économie de la véritable sagesse et d'une authentique morale. En effet, il y a des prospérités du vice et des infortunes de la vertu. On peut être heureux et/ car immoral. Or, une conscience raisonnable ne peut accepter une telle dichotomie entre esthétique et éthique.] « Le Maître : Ce qui tend au bonheur, c'est le penchant ; ce qui restreint ce penchant à la condition d'être préalablement digne de ce bonheur,...

• L'organisme vivant peut-il être comparé à une oeuvre d'art ?

  Termes du sujet: ORGANE / ORGANISME / ORGANISÉ (n. m.) 1. — SYN. instrument ; cf. organum. 2. — Partie d'une machine, d'un corps vivant, d'une société, caractérisée par sa fonction et son rapport à la totalité (par ce dernier trait, opposé à instrument). 3. — Organicisme : a) Doctrine d'après laquelle la vie résulte soit de la coordination mécanique* de divers organes, soit de la coordination d'organes ayant des propriétés vitales spécifiques. b) Toute doctrine qui décrit une réalité quelconque...

• Travail sur l’art chez Souriau: le sublime

  L1 Philosophie Devoir : TD Philosophie de l’art et de l’esthétique L’art a été abordé par de nombreux philosophes, que ce soit Kant, Schopenhauer, Nietzsche, et d’autres. Chacun a sa manière de penser le concept de sublime, de génie, chacun à sa manière de penser la création. Étienne Souriau, philosophe du XXe siècle, s’y est particulièrement intéressé et cela nous permet de poser la question suivante : quelle(s) conception(s) de la création élabore-t-il ? L’objectif est de répondre à cet...

• Bergson: Pouvons-nous concevoir un rapport entre le beau et le vrai ?

  On s'accorde en général à lier l'idée de la beauté avec celle du plaisir : le beau, c'est d'abord, semble-t-il, ce qui plaît. Cette notion nous renvoie au domaine des sens ou de la sensibilité. Le statut de la pensée, ou de la réflexion, devient dès lors problématique : doit-elle être exclue du plaisir esthétique, comme quelque chose qui en quelque sorte le " parasiterait », ou peut-elle au contraire y être associée ? Quels rapports entretiennent alors la sensibilité et la raison dans l'expérien...

• Esthétique et jugement de goût

  Esthétique et jugement de goût S'il y a un domaine où l'idée de progrès a toujours été contes­ table, c'est celui des beaux-arts. La querelle des Anciens et des Modernes, qui prend tant d'importance dans notre histoire litté­ raire, n'opposait pas une tradition figée et devenue stérile à une pensée avide de progrès qui serait celle des Lumières. Les choses ne sont pas si simples : si le Montesquieu des Lettres persanes appa­ raît comme un Moderne, Voltaire est un Ancien avec une tragé­ d...

• Beauté et finalité règnent dans la nature - ARISTOTE

  Beauté et finalité règnent dans la nature - ARISTOTE À vrai dire, certains des êtres vivants n'offrent pas un aspect agréable ; pourtant la Nature qui les a produits avec art procure des plaisirs inexprimables à ceux qui, lorsqu'ils les contemplent, peuvent connaître les causes et qui sont philosophes de race. Et d'ailleurs il serait déraisonnable et absurde que nous trouvions du plaisir à contempler les images de ces êtres, parce que nous y saisissons en même temps l'art, par exemple du sculpte...

• Alain

  "Aucune conception n'est oeuvre. Et c'est l'occasion d'avertir tout artiste qu'il perd son temps à chercher parmi les simples possibles quel serait le plus beau; car aucun possible n'est beau; le réel seul est beau. Faites donc et jugez ensuite. Telle est la première condition en tout art, comme la parenté des mots artiste et artisan le fait bien entendre; mais une réflexion suivie sur la nature de l'imagination conduit bien plus sûrement à cette importante idée, d'après laquelle toute méditatio...

• Vous illustrerez et discuterez cette opinion de René Huyghe, en vous fondant sur votre expérience personnelle des oeuvres littéraires ou artistiques : « L'oeuvre d'art n'est pas un simple miroir passif, elle joue dans notre psychologie un rôle agissant.

  Vous illustrerez et discuterez cette opinion de René Huyghe, en vous fondant sur votre expérience personnelle des oeuvres littéraires ou artistiques : « L'oeuvre d'art n'est pas un simple miroir passif, elle joue dans notre psychologie un rôle agissant. Les images créées par l'art remplissent dans notre vie deux rôles très différents et presque opposés : tantôt elles y insinuent des manières de sentir et de penser, nous les imposent; tantôt, elles nous libèrent, au contraire, de certaines obsess...

• José Diego Rivera, Flower Day

  Diego Rivera Peintre mexicain (né en 1886, mort en 1957) à qui l'on doit de grandes décorations murales. Il séjourna en Europe jusqu'en 1921. Représentant du réalisme socialiste, l'Etat lui passa de nombreuses commandes pour des compositions murales exaltant la révolution mexicaine. En 1929, il entreprit un cycle de thèmes historiques (Palais National, Mexico). Dans les années 30, il visita les Etats-Unis et réalisa avec Ben Shahn des peintures murales pour le Rockefeller Center à New York (...

• Alain et la philosophie

  "Le mot philosophie, pris dans son sens le plus vulgaire, enferme l'essentiel de la notion... Cette notion de la philosophie est familière à tous et elle suffit." Alain QUESTIONNAIRE INDICATIF • Dégagez l'idée centrale de ce texte et précisez quelles sont les étapes de son argumentation. • Montrez que les expressions : « évaluation exacte des bien et des maux », « régler les désirs, les ambitions, les crainte et les regrets », « connaissance des choses », « connaissance des passions » et « art d...

• Artistic style

  Artistic style Artistic style is a problematic notion in several ways. Sometimes the term refers to style in general, as it does in 'Good style requires good diction'. Sometimes it refers to style as a particular, as in 'Van Gogh's style' or 'the Baroque style'. In antiquity, style was a rhetorical concept referring to diction and syntax; consequently style is very often identified with the formal elements of a work of art as opposed to the content. However, the kind of subject matter an artist...

• Auguste Comte: Le but de la science est-il la réussite technique ?

  " Science, d'où prévoyance : prévoyance, d'où action ; telle est la formule très simple qui exprime, d'une manière exacte, la relation générale de la science et de l'art, prenant ces deux expressions dans leur acception totale. Mais malgré l'importance capitale de cette relation, qui ne doit jamais être méconnue, ce serait se former des sciences une idée bien imparfaite que de les concevoir seulement comme les bases des arts, et c'est à quoi malheureusement on n'est que trop enclin de nos jours....

• Auguste COMTE

  Sujet 2084 Le but de la science est-il la réussite technique ? " Science, d'où prévoyance : prévoyance, d'où action ; telle est la formule très simple qui exprime, d'une manière exacte, la relation générale de la science et de l'art, prenant ces deux expressions dans leur acception totale. Mais malgré l'importance capitale de cette relation, qui ne doit jamais être méconnue, ce serait se former des sciences une idée bien imparfaite que de les concevoir seulement comme les bases des arts, et c'e...

• FREUD

  L'artiste, comme le névropathe, s'était retiré loin de la réalité insatisfaisante dans ce monde imaginaire, mais à l'inverse du névropathe il s'entendait à trouver le chemin du retour et à reprendre pied dans la réalité. Ses créations, les oeuvres d'art, étaient les satisfactions imaginaires de désirs inconscients, tout comme les rêves, avec lesquels elles avaient d'ailleurs en commun le caractère d'être un compromis, car elles aussi devaient éviter le conflit à découvert avec les puissances de...

• « L’œuvre d’art a de la valeur par la puissance de sa fiction, puisqu’elle est fiction avant tout, puisqu’elle est une construction imaginaire. » Eugène IONESCO

  COLLE FRANÇAIS : INTRODUCTION : STENDHAL décrit le roman comme « un miroir que l'on promène le long d'un chemin ». Le lien qu’il fait entre miroir et roman vient de l’idée que celui-ci reflète la réalité sans pour autant la retranscrire telle qu’elle est. Ce décalage entre réalité et roman réaliste ouvre la voie à la fiction qui prend la place qui lui revient dans l’œuvre littéraire. « L’œuvre d’art a de la valeur par la puissance de sa fiction, puisqu’elle est fiction avant tout, puisqu’...

• Kasimir Malevitch

  Kasimir Malevitch 1878-1935 Peintre et théoricien russe né à Kiev et mort à Leningrad. Il marque de son empreinte l'histoire des arts plastiques en Occident. Son Carré noir (1915) s'est érigé pendant de longues années en barrière conceptuelle pour la compréhension de l'art moderne, mais son oeuvre, non exempte d'une dimension tragique, commence seulement à être redécouverte. Malevitch naît dans une famille polonaise déportée en Ukraine après une insurrection contre l'occupation russe. Son enfanc...

• Nietzsche

  CROYANCE A L’INSPIRATION. — Les artistes ont intérêt à ce qu'on croie aux intuitions soudaines, aux prétendues inspirations ; comme si l'idée de l’oeuvre d’art, du poème, la pensée fondamentale d'une philosophie, tombait du ciel comme un rayon de la grâce. En réalité, l’imagination du bon artiste ou penseur produit constamment du bon, du médiocre et du mauvais, mais son jugement, extrêmement aiguisé, exercé, rejette, choisit, combine ; ainsi, l'on se rend compte aujourd'hui d'après les carnets d...

• LE PHÉNOMÈNE ESTHÉTIQUE

  LE PHÉNOMÈNE ESTHÉTIQUE Parce qu'il faut nous extraire du quotidien pour vivre l'émotion d'art, on a pu croire que le phénomène esthétique était contemplation ; parce qu'il faut exorciser l'attention à la vie, oublier les soucis, les sensations parasites, il semble qu'il suffise de voir ou d'entendre pour goûter. L'opinion n'est pas totalement fausse, bien qu'il faille rejouer l'oeuvre. Car c'est là aussi le paradoxe de la vie esthétique : j'y dois être acteur, mais pas le même acteur que sur le...

• Exposé art monet

  Claude Monet Autoportrait au béret 1886 Présentation par Nirvana Herren Biographie. Nadar, Claude Monet, 1899 Né à Paris en 1840 Mort à Giverny en 1926 Enfance en Normandie 1858 rencontre avec Eugène Boudin 1859 Paris, atelier Charles Gleyre Amitié avec Auguste Renoir La plage à Trouville, 1893 1870 Guerre franco-prussienne va à Londres, où il découvre William Turner The Fighting Temeraire Tugged to Her Last Berth to Be Broken Up, 1838 1874-1886 Paris, Expositi...

• La violence dans l’Art et La Littérature

  La violence dans l’Art et La Littérature N'entendez-vous pas le bruit des pistolets solitaires ? le paradigme de l’ère moderne déplace l’héroïsme du geste ultime : on loue désormais, non pas l’élimination du monstre qui menace l’ordre établi, mais l’accusation adressée à la société par ce moyen extrême ( le suicide ) . Exemplaire à cet égard est le véhément plaidoyer par lequel Vigny ouvre son Chatterton en 1835 : « Eh ! N'entendez-vous pas le bruit des pistolets solitaires ? [...] – C’e...

• L'art au Moyen Age

  L'art au Moyen Age Le théâtre médiéval: C'est grâce à l'Eglise catholique que le théâtre, sous la forme de pièces liturgiques, renaît en Europe. Elle cherche à étendre son influence, et reprend à son compte les fêtes païennes populaires, qui pour la plupart comportent des éléments théâtraux. Au Xème siècle, l'Eglise encourage les représentations théâtrales; la messe elle-même a des aspects théâtraux. Certaines fêtes sont marquées par des activités théâtrales, comme la procession du dimanche des...

• Faut-il représenter la mort sur scène pour donner tout son sens à la cérémonie tragique ou la mort est-elle, comme L'énonce Boileau ce qu'on ne doit point voir dans un art judicieux ?

  Faut-il représenter la mort sur scène pour donner tout son sens à la cérémonie tragique ou la mort est-elle, comme l'énonce Boileau, ce qu'on ne doit point voir dans un art judicieux ? La mort sur scène d'un personnage est-elle nécessaire pour donner tout son sens au tragique ou non ? Le tragique nécessite-t-il la représentation de la mort ? I- La tragédie classique A- Caractéristiques • Personnages hors du commun. Pas de roturiers, de bourgeois mais des dieux, demi-dieux, empereurs. • Théâtre :...

• LE CORBUSIER, Charles-Edouard Jeanneret, dit

  Le Corbusier (Charles-Edouard Jeanneret, 1887-1965). Architecte, théoricien et peintre français d'origine suisse. Biographie C'est auprès de l'architecte Auguste Perret qu'il découvre, en 1908, la technique de la construction en béton armé. De 1910 à 1911, il poursuit sa formation chez Peter Behrens à Berlin avant de s'établir à Paris en 1917. Il découvre alors le cubisme, prend le nom "Le Corbusier", et collabore activement à la revue l'Esprit nouveau où il expose ses idées sur l'architect...

• Ingres Jean-Auguste-Dominique

  Ingres Jean-Auguste-Dominique (Montauban 1780- Paris 1867). Peintre français. Après ses premières études à l'Académie de Toulouse, à partir de 1797, Jean-Auguste-Dominique Ingres est l'élève de Jacques-Louis David à Paris, où il peint quelques portraits, parmi lesquels celui de Mademoiselle Rivière (1805, Paris, Louvre), et obtient des commandes officielles (Napoléon premier consul, 1804, Liège, Musée des Beaux-Arts). En 1806, il part pour Rome où il reste jusqu'en 1820, année on il s'installe p...

• Rousseau: La nature comme maître

  Les enfants, grands imitateurs, essayent de tout dessiner : je voudrais que le mien cultivât cet art, non précisément pour l'art même, mais pour se rendre l'œil juste et la main flexible ; et, en général, il importe fort peu qu'il sache tel ou tel exercice, pourvu qu'il acquière la perspicacité du sens et la bonne habitude du corps qu'on gagne par cet exercice. Je me garderai donc bien de lui donner un maître à dessiner, qui ne lui donnerait à imiter que des imitations, et ne le ferait dessiner...

• Licence histoire de l'art et archéologie - ParcourSup - Lettre de motivatin

  Licence histoire de l'art et archéologie Prénom NOM Votre adresse complète Tél : 06.00.00.00.00 Email : [email protected] Nom de l'entreprise A l'attention de ... Adresse complète Paris, le 31 Mai 2019 Madame, Monsieur, Passionnée d'histoire depuis l'école primaire, je souhaiterais naturellement faire carrière en tant qu'archéologue, aussi votre licence me permettrait ensuite d'intégrer le master Archéologie, sciences pour l'archéologie. De ce fait, permettez-moi de solliciter v...

• Brouillon de dissertation HLP L'art peut-il se passer des règles anciennes ?

  Pensez-vous que l’on puisse se passer des anciennes règles en matière de littérature ? Thèse : Oui, on peut se passer des anciennes règles en matière de littérature A – La littérature évolue avec son époque → apparition de nouveaux sous genres littéraires pour lesquels aucune règle ne peut être instaurée : il serait par exemple compliqué pour des auteurs de romans policiers d’écrire en alexandrins et de faire des rimes tout le long du récit. De plus, certaines règles sont trop vieilles pour...

• On parle beaucoup actuellement de littérature « engagée », c'est-à-dire de cette littérature qui prend parti, soit pour les défendre, soit pour les attaquer, pour ou contre certaines tendances politiques, sociales ou religieuses de l'époque. Certains pen

  On parle beaucoup actuellement de littérature « engagée », c'est-à-dire de cette littérature qui prend parti, soit pour les défendre, soit pour les attaquer, pour ou contre certaines tendances politiques, sociales ou religieuses de l'époque. Certains pensent que la littérature ne peut que gagner à rester complètement étrangère à ces divers courants. Que vous en semble? Une telle attitude est-elle d'ailleurs possible pour ceux qui écrivent? Ou bien, comme l'assurait A. France, «une littérature es...

• Franz Kline

  Franz Kline 1910-1961 Les toiles de feu Franz Kline ont à juste titre acquis une place durable parmi les oeuvres américaines les plus notables d'après guerre et ont fait de Kline un chef du mouvement dit Expressionnisme abstrait ou action-painting. Les puissants jets de peinture noire surgissant en travers de ses vibrantes formes blanches illustrent de façon claire et éloquente le geste d'un peintre s'exprimant directement avec la couleur sur une toile. Son emploi impulsif de la ligne architectu...

• Jean-Baptiste Chardin

  Jean-Baptiste Chardin Jean-Baptiste Siméon Chardin, naquit, vécut et mourut dans le quartier de Saint-Germain-des-Prés. On en sait peu de sa formation artistique, sinon qu'il travailla sous la tutelle des peintres Cazes et Coypel. En 1724, il fut reçu maître peintre à l'Académie de Saint-Luc, et quatre ans plus tard sans doute grâce à l'appui bienveillant du peintre de cour Nicolas de Largillière il devint membre de l'Académie Royale. Dans les années 1730, il réalisa ses premiers tableaux de fi...

• Tout savoir sur Jean-Jacques ROUSSEAU...

  La vie de Jean-Jacques Rousseau fut difficile et vagabonde ; il naît à Genève le 28 juin 1712. Sa mère meurt quelques jours plus tard ; jusqu'à dix ans il vit avec son père, horloger, qui lui fait lire Plutarque. L'artisan devant quitter Genève à la suite d'une rixe, Jean-Jacques est placé en pension chez un pasteur ; trois années d'apprentissage, chez un greffier, puis chez un graveur, lui révèlent l'injustice et la brutalité. A seize ans, il s'enfuit et, muni d'une lettre de recommandation, se...

• l'école du bauhaus

  L’ÉCOLE D’ART DU BAUHAUS

• Bergson: Quand un musicien compose une symphonie...

  « Quand un musicien compose une symphonie, son oeuvre était-elle possible avant d'être réelle ? Oui, si l'on entend par là qu'il n'y avait pas d'obstacle insurmontable à sa réalisation. Mais de ce sens tout négatif du mot on passe, sans y prendre garde, à un sens positif : on se figure que toute chose qui se produit aurait pu être aperçue d'avance par quelque esprit suffisamment informé, et qu'elle préexistait ainsi, sous forme d'idée, à sa réalisation; conception absurde dans le cas d'une oeuvr...

• Hume: Le beau peut-il être utile ?

  HUME: Notre sens de la beauté dépend énormément de ce principe ; quand un objet a une tendance à causer du plaisir à son possesseur, on le regarde toujours comme beau : comme tout objet qui a tendance à produire de la douleur, est désagréable et laid. Ainsi la convenance d'une maison, la fertilité d'un champ, la force d'un cheval, la capacité, la sécurité et la rapidité de navigation d'un vaisseau forment la principale beauté de ces différents objets. Ici l'objet, qu'on appelle beau, plaît...

• La technique n'est elle qu'un moyen d'assouvir nos besoins fondamentaux ?

  Introduction : La technique peut se définir comme usage ou l'emploi d'une habileté particulière : d'un certain art de faire en vue de produire quelque chose de façon plus efficace et plus rapide. En ce sens, la notion de technique a principalement un aspect économique : économie de temps, de moyens etc. La technique est effectivement l'ensemble des procédés ou méthodes d'un art, d'une activité ; mais aussi l'ensemble des applications de la science dans le domaine de la production. On peut donc d...

• Joan MIRO: Intérieur hollandais

  Joan MIRO: Intérieur hollandais Formé à l'école artistique de Francisco Galí à Barcelone, le peintre espagnol Joan Miró commença à peindre sous l'influence de la peinture impressionniste. Toutefois sa formation fut surtout conditionnée par la peinture aux tons intenses des maîtres Fauves. S'étant installé à Paris, Miró fait la connaissance de Picasso en 1919, reprenant à son compte plusieurs suggestions cubistes. Mais sa curiosité fut surtout attirée par les artistes du mouvement Dada, à tr...

• Carlo CARRA: Pin sur la mer

  Carlo CARRA: Pin sur la mer Formé dans le milieu de la peinture de décoration, d'abord à Valenza Po, puis à Milan, Carlo Carrà fréquenta l'atelier du peintre Cesare Tallone à l'Académie de Brera à partir de 1906, participant ainsi au climat divisionniste ouvert aux suggestions symbolistes. En 1910, l'artiste adhère au futurisme de Tommaso Marinetti, signant le Manifeste des peintres et sculpteurs futuristes. Parmi les œuvres de cette époque, la plus éclatante est celle qui représente Les...

• Cl. Bernard écrit : « Dans sa marche à travers les siècles, la médecine constamment forcée d'agir, a tenté d'innombrables essais dans le domaine de l'empirisme et en a tiré d'utiles enseignements. Si elle a été sillonnée et bouleversée par des systèmes d

  Cl. Bernard écrit : « Dans sa marche à travers les siècles, la médecine constamment forcée d'agir, a tenté d'innombrables essais dans le domaine de l'empirisme et en a tiré d'utiles enseignements. Si elle a été sillonnée et bouleversée par des systèmes de toute espèce que leur fragilité a fait successivement disparaître, elle n'en a pas moins exécuté des recherches, acquis des notions et entassé des matériaux précieux, qui auront plus tard leur place et leur signification dans la médecine scient...

• Bergson, dans un article publié en 1923, estime la France "prénétrée de classicisme, d'un classicisme qui a fait la netteté de son romantisme". Vous semble-t-il que la littérature française ait en effet toujours préservé l'essentiel de l'apport classique

  Introduction Bergson, préoccupé de retrouver par la souplesse de l'intuition les mouvements divers de la vie, constatait en 1923 le caractère volontiers systématique et un peu rigide de l'art français : notre littérature, lui semblait-il, loin de se disperser dans le réel, préfère soumettre celui-ci à l'unité; en un mot, elle est « pénétrée de classicisme, d'un classicisme qui a fait la netteté de son romantisme ». Sans doute bien des Écoles qui se veulent révolutionnaires ont en fait gardé à l'...

• « L’art imite la nature » ARISTOTE

  Cette formule d’Aristote a bénéficié d’une fortune certaine dans l’histoire de l’art, à contre-courant pourtant de ce qu’elle voulait dire. Si l’on a pu comprendre que l’artiste devait se référer à la nature comme source d’inspiration, et voir dans l’excellence de l'imitation le critère de sa maîtrise, ce n'est pourtant pas à la production artistique qu'Aristote faisait ici référence, mais à l'univers de la tehhnè, celui de la production technique et artificielle, par opposition à la nature, p...

• Question de réflexion: L’art de la rhétorique

  Question de réflexion : L’art de la rhétorique est une notion très étudier, mais malgré beaucoup de question reste en supent. Un bon orateur est quelqu’un qui sait capter l’attention de son public ou de son interlocuteur, il est captivant, il a une bonne posture, il maitrise son corps. Savoir bien parler c’est le fait de s’exprimer correctement, avec un langage adéquat qui permet de persuader ou encore convaincre son interlocuteur. On va donc se demander si pour être un bon orateur il...

• analyse méthodique d'une œuvre d'art

  Modèle de copie Word Analyse méthodique d’un corpus d’œuvres et réflexion sur certains aspects de la création artistique : La marche est une activité quotidienne et personnel mais elle peut également devenir artistique. Nous allons voir ci-dessous la marche comme processus artistique, moyen d’exposition et Nous prendrons exemple de Hommage à Arago (1994) de Jan Dibbets, The floating Piers (2016) de Christo et Jeanne-Claude et Sometimes making something leads to nothing (1997) de Fran...

• Art et industrie chez spielberg

  Art et industrie Adapter une œuvre L’idée de mettre un livre en scène est presque aussi vieille que le cinéma. Ready Player One est à l’origine un roman d’Ernest Cline, fan de pop culture et de Spielberg. Comme tout réalisateur qui adapte une œuvre (ce qui lui est souvent arrivé), ce dernier a dû faire des choix pour assurer une dynamique d’intrigue conforme au langage cinématographique. L’important est de garder l’essence de l’œuvre. La refonte voire la suppression de certains passages,...

• Quelles réflexions vous suggèrent ces deux affirmations de Zola : « Si vous me demandez ce que je viens faire en ce monde, moi artiste, je vous répondrai : je viens vivre tout haut. ». « Ma définition de l'oeuvre d'art serait, si je la formulais : une oe

  Quelles réflexions vous suggèrent ces deux affirmations de Zola : « Si vous me demandez ce que je viens faire en ce monde, moi artiste, je vous répondrai : je viens vivre tout haut. ». « Ma définition de l'œuvre d'art serait, si je la formulais : une œuvre d'art est un coin de la création vu à travers un tempérament. » On a récemment exhumé les œuvres et les papiers intimes d'Emile Zola. On a discrètement fêté le cinquantenaire de sa mort. Certains contemporains ont évoqué le souvenir de sa nobl...

• Quelles réflexions vous suggèrent ces deux affirmations de Zola ? « Si vous me demandez ce que je viens faire en ce monde, moi artiste, je vous répondrai : je viens vivre tout haut ». « Ma définition de l'oeuvre d'art serait, si je la formulais : une oeu

  Quelles réflexions vous suggèrent ces deux affirmations de Zola ? « Si vous me demandez ce que je viens faire en ce monde, moi artiste, je vous répondrai : je viens vivre tout haut ». « Ma définition de l'œuvre d'art serait, si je la formulais : une œuvre d'art est un coin de la création vu à travers un tempérament ». INTRODUCTION REDIGEE On vient d'exhumer les œuvres et les papiers intimes d'Emile Zola. On a discrètement fêté le centenaire de sa mort. Certains contemporains ont évoqué le souven...