286 résultats pour "artiste"

• Le génie de l'artiste exclut-il tout apprentissage

  Il convient de ne pas oublier que le mot «génie» a plusieurs sens : primitivement , au sens classique, il désigne des «aptitudes innées, des dispositions naturelles» (Petit Robert) il équivaut, dans la perspective qui nous intéresse ici, à «don» , à «talent». Mais à partir de la fin du XVII° siècle, il désigne une «aptitude supérieure de l'esprit qui élève un homme au-dessus de la commune mesure, et le rend capable de création, d' invention, d'entreprises qui paraissent extraordinaires ou surhum...

• Emmanuel Kant: Qu'est-ce que le génie artistique ?

  PRESENTATION DE LA "CRITIQUE DE LA FACULTE DE JUGER" DE KANT Dans cette troisième et dernière Critique, Kant (1724-1804) obéit à des motifs apparemment disparates. Un objectif interne de complétude architecturale : il s'agit de trouver un moyen terme de liaison entre le monde nouménal de la liberté transcendantale constitué par la raison dans son usage pratique et le monde naturel de la nécessité mécanique constitué par l'entendement, moyen terme qui permettrait de saisir dans le monde les e...

• Emmanuel Kant: Qu'est-ce que le génie artistique ?

  PRESENTATION DE LA "CRITIQUE DE LA FACULTE DE JUGER" DE KANT Dans cette troisième et dernière Critique, Kant (1724-1804) obéit à des motifs apparemment disparates. Un objectif interne de complétude architecturale : il s'agit de trouver un moyen terme de liaison entre le monde nouménal de la liberté transcendantale constitué par la raison dans son usage pratique et le monde naturel de la nécessité mécanique constitué par l'entendement, moyen terme qui permettrait de saisir dans le monde les e...

• Comment les maladies mentales influencent-elles la pratique artistique ?

  Comment la maladie mentale influence-t-elle la pratique et la technique artistique ? À partir des différents travaux exécutés au XXe siècle en psychanalyse, les artistes ont pu exprimer différemment leurs émotions sur la toile. Mais surtout, ces travaux ont permis de comprendre ce que des artistes maudits ont voulu nous exprimer. C’est pourquoi nous allons nous demander comment la maladie mentale influence-t-elle la technique et la pratique artistique ? Tout d’abord, quand on parle de malad...

• Le beau artistique est-il l'expression d'une idée ?

  Le beau artistique est-il l'expression d'une idée ? Le beau est ce qui provoque le sentiment esthétique. Et si le beau naturel renvoie à la production de la nature, seule le beau que nous qualifions d'artistique est issu d'une activité de l'esprit humain. Que cette activité puisse exprimer une idée, c'est-à-dire qu'elle ait une signification, cela n'est pas évident, car l'art est un produit inerte, qui ne semble pouvoir dire de lui-même quelque chose. En effet comme nous le verrons en premier li...

• Y a-t-il une différence de nature entre l'artiste et l'artisan ?

  LA CONDITION DE L'ARTISTE Les lieux communs sur l'artiste. Évitez de tomber dans la mythologie de l'artiste : génial, libre sous tous rapports, « créant » sous le coup de l'inspiration, puis reprenant aussitôt une vie nonchalante et bohème. La réalité de la condition de l'artiste. Les grands artistes ont presque toujours fait preuve : a) d'un travail acharné — parfois pressés par des commandes qui leur permettaient de subsister, sinon contraints par un puissant (cf. Michel-Ange, retenu à Rome pa...

• Y a-t-il une différence de nature entre l'artiste et l'artisan ?

  TRAVAIL PRÉPARATOIRE Les lieux communs sur l'artiste. Évitez de tomber dans la mythologie de l'artiste : génial, libre sous tous rapports, « créant » sous le coup de l'inspiration, puis reprenant aussitôt une vie nonchalante et bohème. La réalité de la condition de l'artiste. Les grands artistes ont presque toujours fait preuve : a) d'un travail acharné — parfois pressés par des commandes qui leur permettaient de subsister, sinon contraints par un puissant (cf. Michel-Ange, retenu à Rome par le...

• Qu'est ce qui distingue la création technique de la création artistique ?

  Termes du sujet: TECHNICIEN: qui possède, connaît une technique particulière; un expert qui connaît et contrôle. a la différence, le théoricien s'adonne à la recherche pure). Pour démarrer Le créateur de beauté, celui qui se voue à l'expression du beau (dans l'oeuvre d'art) est-il seulement un individu connaissant et contrôlant les applications pratiques de son art ? Conseils pratiques N'oubliez pas de relier la maîtrise du spécialiste compétent à cette inspiration qui est au centre de l'art et...

• Qu'est-ce qui distingue la création artistique et l'invention technique ?

  La création artistique et l'invention technique sont sœurs, mais concernent deux domaines différents. Ainsi elles se ressemblent autant qu'elles se distinguent. Toutes deux font surgir dans la réalité de nouveaux objets. Mais il y a bien différence entre l'invention et la création. La première part de ce qui existe déjà, fait un certain assemblage pour faire survenir un nouvel objet, une innovation. La création quant à elle part du néant et donne vie. Cependant, il semble que l'invention techniq...

• SARTRE et l'art

  Il y a le vert, il y a le rouge, c'est tout ; ce sont des choses, elles existent par elles-mêmes. Il est vrai qu'on peut leur conférer par convention la valeur de signes. Ainsi parle-t-on du langage des fleurs. Mais si, après accord, les roses blanches signifient pour moi « fidélité », c'est que j'ai cessé de les voir comme roses : mon regard les traverse pour viser audelà d'elles cette vertu abstraite ; je les oublie, je ne prends pas garde à leur foisonnement mousseux, à leur doux parfum croup...

• Le travail de l'artiste peut-il constituer le modèle de tout travail ?

  Analyse et problème : • Le travail est une activité humaine exigeant un effort, qui a pour but la modification des éléments naturels, la création ou la production de nouvelles choses ou de nouvelles idées. Ainsi, le travail n'est pas immédiatement lié à la notion d'argent. L'activité de l'artiste peut donc être considéré comme travail. Toute action sur la réalité est un travail. • Cependant, on voit bien que le travail salarié et le travail de l'artiste ne peuvent être mis sur le même plan, que...

• La psychologie de l'artiste est elle nécessaire a la compréhension de son œuvre ?

  Notre sujet nous place d'emblée du côté d'une « esthétique de la réception » : cela signifie que nous devons déterminer ce qui se passe pour un spectateur au contact d'une œuvre. Plus précisément, nous devons nous demander quels recours permettent au spectateur de comprendre l'œuvre : parmi ceux-ci, la psychologie de l'artiste est-elle nécessaire à la compréhension de l'œuvre ? Afin de répondre, nous allons devoir déterminer ce qu'il faut entendre par « psychologie de l'artiste » ; nous pourrons...

• Nietzsche

  CROYANCE A L’INSPIRATION. — Les artistes ont intérêt à ce qu'on croie aux intuitions soudaines, aux prétendues inspirations ; comme si l'idée de l’oeuvre d’art, du poème, la pensée fondamentale d'une philosophie, tombait du ciel comme un rayon de la grâce. En réalité, l’imagination du bon artiste ou penseur produit constamment du bon, du médiocre et du mauvais, mais son jugement, extrêmement aiguisé, exercé, rejette, choisit, combine ; ainsi, l'on se rend compte aujourd'hui d'après les carnets d...

• L'habileté technique suffît-elle à définir l'artiste ?

  Partie du programme abordée : L'art. Analyse du sujet : Un sujet très classique. L'artiste n'est-il qu'un artisan maîtrisant une technique, et parvenant grâce à elle à produire des oeuvres achevées, ou dépasse-t-il ce stade de la production ? Si oui, quelles autres notions viennent-elles s'adjoindre à l'habileté ? Conseils pratiques : Comme pour tout sujet concernant l'art, appuyez-vous sur des exemples concrets que vous analyserez avec soin. Interrogez-vous sur l'évolution du statut de l'artist...

• Le génie de l'artiste exclut-il tout apprentissage technique ?

  RAPPEL DE COURS: ART, TRAVAIL & GENIE Dès l'antiquité, l'artiste est présenté comme un messager des dieux, un être inspiré par les Muses ou un démon, et qui délivre leur message obscur. Cette théorie du poète inspiré se trouve déjà dans Ion de Platon. Le romantisme, dès la fin du XVIIIe siècle, reprend cette idée en faisant de l'artiste un génie : le modèle en est Mozart. Le génie crée des chefs-d'œuvres, mais sans savoir comment, sans pouvoir l'expliquer. On naît génial, mais on ne peut l'appre...

• l'activité de l'artiste relève-t-elle du travail ou du jeu ?

  Parties du programme abordées: L'art, le travail. Analyse du sujet: L'activité de l'artiste - celui dont la tâche a pour but la création d'oeuvres belles - relèvet-elle d'un métier obéissant à des règles déterminées et précises, ou bien d'un exercice spontané, réalisé par pur plaisir ludique ? Conseils pratiques: Un sujet qui porte sur la création artistique. Prenez bien en compte l'action de l'intelligence, du labeur et du travail, même si l'élément ludique joue un rôle non négligeable. Doit-on...

• Alain

  ALAIN : EN QUOI L'ARTISTE DIFFÈRE DE L'ARTISAN Un artiste authentique est un professionnel, un homme de métier, un technicien : on ne s'improvise pas artiste. Mais s'il convient de toujours rappeler cette parenté de l'artiste et de l'artisan, il ne faut pas pour autant confondre leurs manières propres de produire. Alain discerne ce qui fait que, pour l'essentiel, l'artiste n'est pas qu'un artisan : son génie propre. « Il reste à dire en quoi l'artiste diffère de l'artisan. Toutes les fois que l'...

• l'activité de l'artiste relève-t-elle du travail ou du jeu

  UNE ANECDOTE POUR COMMENCER (Art & Utilité): Platon raconte que Socrate, avant son exécution jouait de la flûte. Un disciple étonné lui demande: "Socrate, pourquoi, joues-tu de la flûte avant de mourir ?" A cela, le condamné à mort lui répondit: "Je joue de la flûte avant de mourir pour jouer de la flûte avant de mourir." Parties du programme abordées: L'art, le travail. Analyse du sujet: L'activité de l'artiste - celui dont la tâche a pour but la création d'oeuvres belles - relève-t-elle d'un m...

• FREUD

  " Il existe notamment un chemin de retour qui conduit de la fantaisie à la réalité : c'est l'art. L'artiste est en même temps un introverti qui frise la névrose. Animé d'impulsions et de tendances extrêmement fortes, il voudrait conquérir honneurs, puissance, richesses, gloire et amour des femmes. Mais les moyens lui manquent de se procurer ces satisfactions. C'est pourquoi, comme tout homme insatisfait, il se détourne de la réalité et concentre tout son intérêt, et aussi sa libido, sur les dési...

• FREUD: art et élan créateur

  FREUD : L'ART, SATISFACTION DE DÉSIRS INCONSCIENTS D'où vient le plaisir que nous éprouvons en présence de certaines oeuvres d'art ? Freud avance l'hypothèse qu'elles apportent une réelle satisfaction psychique à certains de nos désirs inconscients, ce qui explique le caractère obscur, énigmatique, incompréhensible pour le sujet conscient, de la jouissance esthétique. « J'ai été rendu attentif à ce fait d'allure paradoxale : ce sont justement quelques unes des plus grandioses et des plus...

• L'imitation de la réalité est-elle une condition de la beauté artistique ?

  Penser que l'imitation est la condition de la beauté artistique, c'est d'emblée ramener tout l'art à l'imitation et négliger l'expression. L'art précisément n'est pas qu'un reflet de la nature, la beauté artistique est par définition autre que la beauté naturelle, l'art ajoute une beauté à la nature. L'artiste n'est pas qu'un copieur, un reproducteur de la réalité mais il ajoute sa touche personnelle qui est à la fois spirituelle et culturelle. Aussi, suivant les artistes, les époques, les coura...

• L'artiste se situe-t-il nécessairement en marge de la société ?

  L'artiste par son statut particulier dans la société, son génie, son pouvoir créatif et d'autre part son statut professionnel incertain qui l'oblige à vivre de commande, d'être protégé par un mécène peut le mettre en marge de la société et du quotidien. Aussi, ce statut, l'artiste ne l'a pas choisi, c'est la société qui l'a obligé à rester en marge. Il ne faut pas y voir une nécessité pour créer comme si de ce même statut pouvait naître un esprit créatif. Il n'y aurait pas de nécessité à ce que...

• Quels types de rapports l' artiste entretient-il avec la nature ?

  L'artiste entretient des rapports particuliers à la nature dans la mesure où on attend de lui qu'il en donne une reproduction. Mais c'est là avoir une vision bien étroite de l'art. Son rapport excède celui d'un simple médium de la nature, il révèle la part divine que possède la nature, il révèle sa beauté, sa grandeur et sa place fondamentale dans la vie humaine. Mais en aucun cas, il ne doit se contenter d'imiter celle-ci, il n'est pas un miroir. Ce rejet de l'artiste comme imitateur aboutira à...

• Qu'est-ce que la qualification d'artistique ajoute t elle a une oeuvre d'art ?

  C'est une question qui peut sembler répétitive puisqu'on demande ce qu'il y a d'artistique dans l'art. Il s'agit en vérité de se demander ce qu'ajoute un jugement de valeur esthétique sur une œuvre d'art à l'œuvre elle-même, est-ce que notre perception de l'œuvre d'art change radicalement dans cette perspective. 1) L'œuvre d'art accède au statut de chef d'œuvre. Qu'est-ce qu'une œuvre ? La question semble d'abord naïve. Entrez dans un musée ou une bibliothèque, montez sur l'Acropole : l'œuvre,...

• Pourquoi n'admettons-nous pas que toutes les oeuvres artistiques se valent ?

  On n'admet pas que toutes les œuvres artistiques se valent car il y a des critères pour juger d'une œuvre d'art. Il y a des œuvres réussies, des œuvres de second ordre, des œuvres mineures, des copies, des plagiats, des œuvres laides, inesthétiques, insignifiantes. L'art est le lieu du jugement de goût, de l'expérience esthétique qui n'est pas égal en intensité face à toutes les œuvres. Les œuvres ne se valent pas car certaines sont l'œuvre de génie, de personnes de talent, de simples élèves de...

• Marx et Engels: L'art est-il le produit de la liberté ?

  Texte : « Personne ne peut, à Ta place, écrire Tes compositions musicales, exécuter les tableaux que Tu as imaginés. Les travaux d'un Raphaël, personne ne peut les remplacer. Sancho [Max Stirner] pourrait tout de même bien savoir que ce n'est pas Mozart lui-même, mais un autre musicien qui a écrit la plus grande partie du Requiem de Mozart et lui donné sa forme définitive. Raphaël, aussi bien que n'importe quel autre artiste, a été conditionné par les progrès techniques que l'art avait réalisés...

• Le digital art – Un nouveau langage artistique révolutionnaire ?

  Le digital art – Un nouveau langage artistique révolutionnaire ? Le digital art, digital painting, l’art numérique ou encore l’art graphique est un ensemble varié de catégories de création utilisant les spécificités du langage et des dispositifs numériques, ordinateur, interface ou réseau. Née aux États-Unis dans les années 50, Il s'est développé comme genre artistique depuis le début des années 1960, cette discipline créative utilise des éléments digitaux à la fois dans son processus de...

• Présentation de l’artiste Tyler the creator

  Tyler, The Creator est un rappeur, producteur de musique et réalisateur américain. Il est surtout connu pour son style de rap innovant et son influence sur la scène du hip-hop underground. Il a commencé sa carrière musicale en 2007 en tant que membre du collectif de rap Odd Future. Son premier album solo, "Goblin", est sorti en 2011, et il a depuis sorti plusieurs autres albums acclamés par la critique, notamment "Wolf", "Cherry Bomb" et "Flower Boy". Tyler, The Creator est également conn...

• Pourquoi applique-t-on le terme de "création" à l'activité artistique ?

  Sens des termes - Pourquoi : pour quelle raison, dans quelle intention. - Applique-t-on : ici, appliquer signifie attribuer, employer, utiliser. - Création : prendre, ici, ce terme au sens fort : action de donner l'existence, de tirer du néant, d'organiser ce qui n'existait pas encore ; création : terme proche d'invention. - Activité artistique : faculté de produire un effet dans le domaine de l'art, c'est-à-dire de la production de la beauté par les oeuvres d'un être conscient. Sens du sujet Po...

• La création artistique est-elle une production technique comme les autres?

  Il s'agit de se demander si le travail opéré dans la création artistique peut ressembler à celui qui est réalisé dans le travail technique, est-ce que les mêmes procédés sont à l'œuvre, est-ce les mêmes matériaux ? Qu'est-ce qui différencie un tailleur de pierre d'un sculpteur ? Parfois le travail technique peut être inclus dans une œuvre d'art, ces mêmes tailleurs de pierre peuvent participer à la construction d'une cathédrale. Les corps de métiers de l'artisanat peuvent participer ensemble à l...

• Karl Heinrich MARX (1818-1883)

  ... En ce qui concerne l'art on sait que certaines époques de floraison artistique ne sont nullement en rapport avec l'évolution générale de la société, ni donc avec le développement de la base matérielle qui est comme l'ossature de son organisation. Par exemple les Grecs comparés aux modernes, ou encore Shakespeare. Pour certaines formes de l'art, l'épopée par exemple, on va jusqu'à reconnaître qu'elles ne peuvent jamais être produites dans la forme classique où elles font époque. Dès que la pr...

• En quoi une oeuvre d'art n'est-elle pas un objet courant ?

  Demande d'échange de corrigé de Kerveadou Sylvain ([email protected]). Sujet déposé : Q U ' E S T - C E QUI DISTINGUE UNE OEUVRE D'A RT D'UN OBJET QUELC O N Q U E ? Qu'est-ce qui distingue une oeuvre d'art d'un objet quelconque, c'est-à-dire ordinaire, commun ? Dans un premier temps il paraît indispensable de se demander ce que l'on appelle « oeuvre d'art ». Qu'est-ce qui fait la spécificité de ce que nous appelons « oeuvre d'art » ? S'agit-il d'un objet comme les autres ? Une oeuvre d'art e...

• Pourquoi la perception commune est-elle un obstacle a la perception artistique ?

  Notre sujet part d'un présupposé : la perception commune est un obstacle à la perception artistique. Cependant, il ne suffit pas de le remarquer, encore faut-il savoir pourquoi. Ainsi, qu'est-ce qui distingue la perception commune de la perception artistique ? Quels sont les éléments propres à celle-là qui font obstacle à celle-ci ? Il s'agit donc d'analyser les mécanismes de la perception commune et de la perception artistique, notamment par rapport à leur finalité. En effet, on peut tenir que...

• Pourquoi la perception commune est-elle un obstacle a la perception artistique ?

  Notre sujet part d'un présupposé : la perception commune est un obstacle à la perception artistique. Cependant, il ne suffit pas de le remarquer, encore faut-il savoir pourquoi. Ainsi, qu'est-ce qui distingue la perception commune de la perception artistique ? Quels sont les éléments propres à celle-là qui font obstacle à celle-ci ? Il s'agit donc d'analyser les mécanismes de la perception commune et de la perception artistique, notamment par rapport à leur finalité. En effet, on peut tenir que...

• L'artiste est celui qui nous montre du doigt une parcelle du monde ?

  Analyse du sujet : Artiste : en latin, le terme ars traduit le mot grec technê. L'art est avant tout une aptitude à faire quelque chose. Il peut tout aussi bien désigner la technique et le savoir-faire de l'artisan que, dans un sens esthétique, la création artistique. L'artiste est donc celui dont le talent lui permet de créer. Son œuvre s'affranchit de l'utile et n'a pas de finalité déterminée à l'avance. L'artiste transmet sa particularité et son originalité à travers sa création. Montrer du d...

• cours sur l'art

  B. Quelle est la finalité de l’Art ? Nous traiterons les problématiques suivantes : les points communs et les différences avec la technique. -Suffit-il de maîtriser une technique pour faire l’art ? Une œuvre est-elle un objet technique comme les autres ? Le processus de création en art est-il semblable à la production technique ? L’artiste est-il un technicien comme les autres ? -A quoi sert l’art ? Quels sont les buts de l’art ? -Qu’est-ce que le beau ? L’art a-t-il toujours pour finalit...

• Nietzsche

  Comme nous avons bonne opinion de nous-mêmes, mais sans aller jusqu'à nous attendre à jamais pouvoir faire même l'ébauche d'une toile de Raphaël ou une scène comparable à celles d'un drame de Shakespeare, nous nous persuadons que pareilles facultés tiennent d'un prodige vraiment au-dessus de la moyenne, représentent un hasard extrêmement rare, ou, si nous avons encore des sentiments religieux, une grâce d'en haut. C'est ainsi notre vanité, notre amourpropre qui nous poussent au culte du génie :...

• Doit-on rapprocher ou opposer le beau naturel et le beau artistique

  I. — INTRODUCTION. Le beau est une idée. Les jugements de valeur que nous portons sur lui relèvent tantôt du beau naturel, tantôt du beau artistique. Nous parlons d'un splendide coucher de soleil, ou d'un paysage extraordinaire, ou de la beauté saisissante du tableau d'un peintre. Assez souvent même nous exprimons la beauté naturelle par référence à la beauté artistique et inversement; c'est dire qu'entre les deux genres de beauté, s'établit un va-et-vient incessant. II. — ANALYSE DE L'IDÉE DE B...

• La creation artistique peut elle servir de modéle pour définir la liberté ?

  [Dans la mesure où la création artistique exprime pleinement la liberté de l'esprit, l'artiste, par ses oeuvres, nous ouvre sur un monde qui échappe à toute servitude.] Le travail de l'artiste est totalement libre Comme le jeu, la création artistique est une activité libre et désintéressée. Pour créer, l'artiste met bien en oeuvre une certaine technique. Mais celle-ci ne consiste pas dans l'application d'un savoir préexistant. Inversement, le travailleur a l'art et la manière de parvenir à un ce...

• Pourquoi applique t-on le terme de " création " a l'activité artistique ?

  VOCABULAIRE: CRÉER / CRÉATION (n. f.) 1. — (Lato) Toute production, avec l'idée d'une nouveauté de son objet (création du monde, d'une route, d'une oeuvre d'art). 2. — Dans la tradition judéo-chrétienne, acte par lequel Dieu donne naissance au monde : en ce sens, la Création est création à partir de rien (creatio ex nihilo). 3. — Apparition de quelque chose qui ne résulte pas des données : en ce sens, on a tendance à faire de toute création une création ex nihilo, quelque chose de mystérieux ; c...

• Pourquoi parle-t-on de création à propos de l'activité artistique?

  VOCABULAIRE: CRÉER / CRÉATION (n. f.) 1. — (Lato) Toute production, avec l'idée d'une nouveauté de son objet (création du monde, d'une route, d'une oeuvre d'art). 2. — Dans la tradition judéo-chrétienne, acte par lequel Dieu donne naissance au monde : en ce sens, la Création est création à partir de rien (creatio ex nihilo). 3. — Apparition de quelque chose qui ne résulte pas des données : en ce sens, on a tendance à faire de toute création une création ex nihilo, quelque chose de mystérieux ; c...

• Pourquoi parle-t-on de «création» à propos de l'activité artistique ?

  VOCABULAIRE: CRÉER / CRÉATION (n. f.) 1. — (Lato) Toute production, avec l'idée d'une nouveauté de son objet (création du monde, d'une route, d'une oeuvre d'art). 2. — Dans la tradition judéo-chrétienne, acte par lequel Dieu donne naissance au monde : en ce sens, la Création est création à partir de rien (creatio ex nihilo). 3. — Apparition de quelque chose qui ne résulte pas des données : en ce sens, on a tendance à faire de toute création une création ex nihilo, quelque chose de mystérieux ; c...

• L'artiste crée et le savant découvre. Cette opposition est-elle fondée ?

  [Le but de la science est de découvrir les lois qui régissent les phénomènes naturels. L'art est pure création. Il se donne ses propres règles. Il ne se soucie pas de comprendre le réel, mais de lui donner forme.] La science est soumise au réel Newton ne fait que découvrir les lois de la gravitation. Ces lois sont préexistantes à l'esprit qui les découvre. Le savant n'a pas la liberté de les créer, de les modifier. Il ne peut que les constater à l'oeuvre dans la nature. L'art nous éloigne du rée...

• Y a-t-il des hommes qui puissent se passer du beau artistique?

  Il est évident qu'il existe des hommes pour se passer du beau artistique, tout le monde ne ressent pas la nécessité de vivre au contact des œuvres d'art. Pour la vie quotidienne, il est difficile de concevoir de vivre au milieu des chefs d'œuvre comme la Chapelle- Sixtine. L'homme a besoin de choses à sa mesure pour ne pas se sentir écrasé par les œuvres d'art. Aussi, en vérité le plaisir artistique se vit à petite dose, il ne doit pas remplir la totalité de la vie. La civilisation de la communi...

• Joan MIRO: Intérieur hollandais

  Joan MIRO: Intérieur hollandais Formé à l'école artistique de Francisco Galí à Barcelone, le peintre espagnol Joan Miró commença à peindre sous l'influence de la peinture impressionniste. Toutefois sa formation fut surtout conditionnée par la peinture aux tons intenses des maîtres Fauves. S'étant installé à Paris, Miró fait la connaissance de Picasso en 1919, reprenant à son compte plusieurs suggestions cubistes. Mais sa curiosité fut surtout attirée par les artistes du mouvement Dada, à tr...

• L'oeuvre d'art échappe-t-elle à l'artiste après sa création ?

  L'oeuvre d'art échappe-t-elle à l'artiste après sa création ? L'oeuvre d'art fait sens. Dès lors, elle implique chez celui qui la contemple un déchiffrement, donc une interprétation. Une oeuvre d'art est en conséquence toujours et nécessairement (ré)interprétée, dans des sens parfois totalement contradictoires et jusqu'à prêter aux pires contresens sur les intentions premières de l'artiste. C'est ainsi que l'oeuvre d'Épicure a pu être interprétée comme une apologie de la jouissance vulgaire. Or,...

• l'oeuvre d'art échappe-t-elle a l'artiste après sa création ?

  L'oeuvre d'art fait sens. Dès lors, elle implique chez celui qui la contemple un déchiffrement, donc une interprétation. Une oeuvre d'art est en conséquence toujours et nécessairement (ré)interprétée, dans des sens parfois totalement contradictoires et jusqu'à prêter aux pires contresens sur les intentions premières de l'artiste. C'est ainsi que l'oeuvre d'Épicure a pu être interprétée comme une apologie de la jouissance vulgaire. Or, il est bien évident que l'auteur de l'oeuvre ne peut empêcher...

• Commentez, développez et discutez, le tout à l'aide d'exemples précis, cette affirmation de Georges Braque : « L'Art est fait pour troubler. La Science rassure. » Georges Braque, peintre français (1882-1963) participa aux expériences du fauvisme, puis se

  L'histoire de l'art marque, au début du xxe siècle, une rupture éclatante avec l'école naturaliste du xixe siècle, qui traduisait la réalité en termes d e pure sensualité. A cette réaction participe le cubisme dont G. Braque est, avec P. Picasso, le fondateur : Les Demoiselles d'Avignon de Picasso (1907) est considéré comme le premier tableau cubiste. Ces artistes, sous l'influence de Cézanne, vont représenter simultanément toutes les facettes d'un sujet en utilisant des formes géométriques, se...

• La beauté artistique est-elle supérieure à la beauté naturelle ?

  Il s'agit ici de s'interroger sur les rapports entre la beauté naturelle et la beauté artistique. Peut-on considérer que l'une est supérieure à l'autre et au nom de quoi peut-on établir une telle hiérarchisation ? Pourquoi le spectacle que nous offre la nature aurait-il moins de valeur que celui que produit le travail de l'artiste ? On peut noter que la différence essentielle entre les deux réside dans l'intention. Là où la nature nous émeut, c'est sans volonté consciente... On peut même ajouter...

• [ L'artiste, un charlatan ? ]

  [ L'artiste, un charlatan?] «- Maintenant, considère ceci. Lequel de ces deux buts se propose la peinture relativement à chaque objet : est-ce de représenter ce qui est tel qu'il est, ou ce qui paraît, tel qu'il pa­ raît?Est-elle l'imitation de l'apparence ou de la réalité? - De l'apparence. - L'imitation est donc loin du vrai, et si elle façonne tous les objets, c'est, semble-t-il, parce qu'elle ne touche qu'à une petite partie de chacun, laquelle n'est d'ailleurs qu'une ombre. Le pein...