EST-CE LE REGARD DU SPECTATEUR QUI FAIT L'OEUVRE D'ART ?

« Demande d'échange de corrigé de Guellec Anna ([email protected]). Sujet déposé : Est-ce le regard du spectateur qui fait l'oeuvre d'art? La notion "d'oeuvre d'art" est, depuis des siècles, sujet à polémique.

Car l'oeuvre d'art est avant tout une création; la création d'un homme que l'on nomme "artiste", car capable de créer "le beau".

La place de l'artiste, son utilité, sont, elles aussi, discutées.

Lorsque l'artiste choisit d'exposer, de présenter ce qu'il a crée, il s'expose, et le sait, à un jugement, à un regard, qui vont décider de l'avis du spectateur.

Dans ces conditions, le regard du spectateur fait-il l'oeuvre d'art? S'interroger sur le statut de l'oeuvre d'art, c'est s'interroger sur le statut d'artiste, sur ce qu'il désire faire.

C'est aussi s'intéresser à la notion de jugement, à l'importance que le regard extérieur a.

Enfin, il faut dégager l'utilité de l'oeuvre d'art, les raisons qui permettent à l'oeuvre d'être une oeuvre d'art.

L'oeuvre d'art n'existe-t-elle, n'a-t-elle d'importance et de valeur qu'à travers le regard du spectateur? Quand peut-on parler d'oeuvre d'art? Existe-t-elle pour elle-même? I- L'artiste est un être désintéressé. La fonction de l'artiste est, avant tout, de faire de l'art.

C'est un créateur.

Il n'a pas décidé d'être artiste, mais de créer, ce qui lui donne son statut d'artiste.

Il sculpte, peint, écrit, d'une manière unique, parce que c'est ce pour quoi il est fait et que même s'il décide de reproduire une de ses oeuvres, elle ne sera jamais strictement identique à la précédente.

Il se distingue en ce point de l'ouvrier, qui répète les même gestes, qui suit des étapes de production précises afin de reproduire point pour point la même chose afin de vendre.

L'artiste est donc un créateur mais l'art est une représentation. L'artiste crée, inconsciemment ou non, une représentation.

Il peut donc choisir de représenter fidèlement une scène de la vie quotidienne, un paysage, une personne, des fleurs, avec des méthodes précises, c'est le cas de l'impressionnisme par exemple, pour dénoncer quelque chose, pour tout simplement faire partager un paysage magnifique.

Malgré cette recherche de la perfection, sa représentation est subjective car il ne peut transmettre la beauté de ce qu'il a apprécié de façon totale puisque sa vision est personnelle.

Il peut aussi choisir de déformer volontairement, d'offrir une vision améliorée ou non.

Il peut représenter ce qu'il ressent, ce qu'il trouve injuste, tenter d'attirer l'attention afin de mettre en avant un évènement, car l'art est pour les artistes un exutoire. L'artiste a besoin de créer.

Il ne le sait pas toujours mais c'est un besoin pour lui car il n'est pas devenu artiste, il l'a toujours été.

Sans le comprendre, il se sent différent, il a besoin d'un moyen spécifique pour exprimer ce qu'il ressent.

L'artiste se sent parfois incompris, comme extérieur aux autres.

Il se sent enfermé dans une vision des choses qu'il ne choisit pas, il voit les choses pour ce qu'elles sont et non pour leur utilité.

Les artistes sont des êtres pour la plupart tourmentés, en quête d'un moyen d'expression.

Certains sont devenus fous, malades, n'ont été reconnus qu'après leur mort, mais pour tous, l'art sert à s'exprimer et se libérer.

L'artiste ne cherche donc pas à s'enrichir, mais à créer afin de s'exprimer ou de représenter une réalité.

L'artiste crée donc une oeuvre mais cela ne suffit pas à lui donner le statut d'oeuvre d'art. II- Le jugement du spectateur est primordial. Un homme qui crée de l'art est un artiste.

Mais suffit-il de créer de l'art pour être artiste? L'art est à l'origine le beau, mais la notion de beau a pour contraire le laid, et évaluer une chose belle ou laide est une chose impossible puisque ce jugement dépend de chacun.

On distingue donc artistes, bons artistes, mauvais artistes en fonction de ce que l'on ressent face à l'oeuvre.

Si l'on ne peut s'entendre sur la notion de beau, on ne peut s'entendre sur la notion d'artiste.

Certains vont donc par exemple trouver très intéressante une toile simplement peinte en blanc, tandis que d'autres y verront le comble du ridicule et de l'inutilité.

Le jugement que l'on porte sur une oeuvre dépend de l'ouverture d'esprit, de son passé, de ce que l'on perçoit.

Si l'artiste ne cherche pas et ne peut pas satisfaire, plaire à tous, son utilité n'est-elle que de plaire à quelques-uns? L'art est aussi un métier.

Il permet à certains d'en vivre, d'autres se satisfont seulement de l'oeuvre.

Même si ce métier est parfois ingrat, l'artiste persévère face à la parfois parfaite incompréhension du spectateur.

En effet, l'art est un travail au même titre que les autres, avec des règles à suivre, un travail long, dur parfois, qui devraient pouvoir permettre à l'artiste d'en vivre.

Mais ce métier est plus étudié, jugé que les autres puisque sa vocation est. »