Peut-on considérer l'être humain comme un animal créateur d'oeuvre d'art ?

« Aristote dans le Politique considère l'homme comme un animal politique.

En somme, c'est ce qui fait la spécificité de l'être humain par rapport aux autres animaux, ce qui en donne une meilleure définition.

Aussi, il s'agit de se demander, si l'art peut être considéré comme une spécificité humaine essentielle pour le définir en tant que tel.

Ou en d'autres termes, si on peut concevoir l'homme sans l'art.

Il faudra percevoir la nécessité que peut avoir l'homme de produire des œuvres d'art, quelle est la raison de ce besoin de produire des œuvres d'art. 1) L'homme peut se passer d'œuvre d'art. L'homme moderne est pressé, il travaille dans les usines, se déplace en train, il est dans l'action et non dans la contemplation.

Il n'a pas le temps d'étudier l'histoire de l'art, et se souvient des images d'Epinal de son enfance imprimées en série.

On est capable de produire en série un nombre presque infini d'objets, on peut se déplacer aisément d'un pays à un autre.

On duplique en masse les œuvres d'art grâce à la photographie et à la lithographie. Dans cet univers de vitesse, il n'y a plus de place pour l'étude attentive, la contemplation, le travail minutieux de la pierre et du bois.

Aussi le kitsch ne peut exister que dans un monde où règne la vitesse sous toutes ses formes.

Le kitsch apparaît comme un refus de toutes références historiques et comme une sous- culture qui ne prend que les produits de l'industrie pour modèle.

Le kitsch de l'ère des mass media est bien loin des idées romantiques.

Le kitsch est une exagération de la signification des objets.

La critique barthienne du signe va dans ce sens, Barthes définit le kitsch comme étant une trop importante présence de signes jusqu'à l'écoeurement.

Les affiches, les slogans, les gros titres des journaux sont agressifs et assaillent le passant.

Les mythes modernes que Barthes dénonce dans Mythologie sont des usurpations, des formes sans contenu et un détournement de langage à des fins toutes autres.

Les mythes du monde moderne sont des projections qui ne reposent sur rien, ils sont montés de toute pièce et se voudraient éternels.

La construction sociale des objets et des styles apparaît au grand jour dans la vision qu'a Barthes des mythes populaires, construits dans l'optique d'une diffusion massive.

L'homme peut se passer d'art et lui substitué la publicité, les objets produits par la grande distribution.

L'homme ne serait pas dans ce contexte un animal producteur d'œuvres d'art. 2) L'art est un besoin. La fonction expressive de l'art comme acte de communication avec le monde et la valeur de reflet des transformations sociales et morales est importante.

L'art a donc un rôle à la fois personnel et universel.

Il permet à l'individu de s'exprimer, il a aussi une fonction sociale.

Cela serait même la fonction de l'art que d'ouvrir des espaces où s'autorégulent les émotions et les sentiments.

Elle permet et évite toute effusion trop irrationnelle de la subjectivité, elle permet de traduire en un langage compréhensible par plus d'individus que le seul artiste. Hegel rompt avec Kant, pour qui la beauté naturelle tient une large part.

La contemplation de la belle nature accorde mystérieusement l'imagination et l'entendement.

Hegel rejette la beauté naturelle, car la beauté artistique étant un produit de l'esprit lui est nécessairement supérieure.

C'est pour nous et non en soi et pour soi qu'un être naturel peut être beau.

L'imitation de la nature n'est donc pas de l'art, tout au plus un exercice d'habileté, par lequel on imite le Créateur.

Il y a plus de plaisir à fabriquer des outils ou des machines qu'à peindre un coucher de soleil.

La valeur de l'art est tout autre : c'est l'esprit à l'oeuvre, qui s'arrache de la nature en la niant.

Au moyen de l'art, l'homme se sépare de la nature et se pose comme distinct.

L'art peut donc faire l'objet d'une science, pense Hegel, il suffit d'en montrer la nécessité rationnelle dans l'histoire de l'humanité.

L'oeuvre d'art ne décrit pas une réalité donnée, elle n'est pas faite pour notre plaisir, mais l'art est en son essence une intériorité qui cherche à s'exprimer, à se manifester ; c'est un contenu qui cherche une forme, un sens qui veut se rendre matériel.

On ne peut le condamner pour son apparence, car il faut bien à la vérité une manière de se montrer.

L'art étant historiquement la première incarnation de l'esprit, il se confond d'abord à la religion : la religion grecque est l'art grec lui-même.

Ce sont Homère et Hésiode qui ont inventé les dieux grecs.

Cet âge d'or de l'art, que Hegel définit comme "classique", sera dépassé par l'art romantique avec l'apparition du christianisme.

La religion chrétienne est essentiellement anthropomorphique : le divin est le Christ, soit une pure individualité charnelle, qui a souffert et qui est morte en croix.

Seul l'art peut ici donner une représentation charnelle de ce divin, dont le passage historique a été fugitif, et si l'art est mort dans notre société moderne, c'est probablement pour la raison que la spiritualité chrétienne ne suffit plus tout à fait aux besoins de l'esprit. Le beau est une idée, soit l'unité d'un concept et de la réalité.

Le concept est l'âme tandis que la réalité en est l'enveloppe charnelle.

Le beau est donc la manifestation sensible de cette unité ; il exprime une réconciliation.

Il est naturel qu'il échappe à l'entendement qui sépare et qui divise, de même qu'à la volonté qui cherche à soumettre l'objet à ses propres intérêts.

Tout ce qui est libre, indépendant, infini, conforme à la seule nécessité de son concept, peut être dit beau.

De plus, un bel objet est vrai, puisqu'il est conforme à son être.

Cela implique qu'aucun organisme vivant ne pourra être beau, parce que soumis au besoin, il n'a pas de véritable liberté.

Seule la beauté artistique peut être accomplie : elle représente l'idéal.

L'idéal est soustrait de la vie quotidienne imparfaite et. »