l'art est-il un refuge ?

« Originellement le terme art signifie la technique c'est-à-dire l'ensemble des moyens artificiels utilisés par l'homme pour produire des objets.

Le métier d'artiste, de sculpteur, de peintre est donc dans cette perspective un métier comme les autres.

Mais, la modernité a donné un nouveau sens à l'art : il s'agit de la création de belles choses. L'artiste doit donc développer, dévoiler la beauté qui l'entoure.

Avec l'apparition de la photographie, l'artiste n'a plus seulement comme objectif de retranscrire, d'imiter dans ses toiles (pour le peintre) la nature qu'il contemple. Dès lors quel est le but de la démarche artistique ? Que cherche l'artiste à travers ses créations ? L'art est-il à envisager comme refuge ? En d'autres termes, l'art permet-il à l'homme de se cacher du monde à travers les images ou au contraire à s'intégrer au monde par les images ? I : l'art ou l'expression d'une intériorité perçue comme une activité solitaire L'art permet à l'être de s'exprimer à travers le médium de l'art que ce soit par exemple en peinture, au théâtre (…). S'exprimer cela signifie aller au dehors de soi, donner corps à ses pensées à travers le langage ou l'art.

L'homme se réfugie dans l'expression artistique pour communiquer avec le monde.

Beaucoup d'artistes utilisent le langage poétique pour écrire en sonorités le moi profond.

Ils peuvent dans la solitude laisser parler le moi et avoir la pleine liberté de le faire.

La poésie, par exemple, n'est pas à envisager de manière négative comme pouvait le penser Platon dans la République.

Ce jeu du langage donne à l'homme la liberté d'envisager le monde avec ses mots tout comme le peintre avec ses couleurs.

Ils peuvent redessiner le monde.

L'art est alors la possibilité donnée à l'homme de chanter son monde.

Un monde teinté par la sensibilité de l'artiste.

La poésie s'assimile au miroir de l'âme : elle donne une image du monde par le rêve.

Dans un élan onirique, l'artiste peut dire le monde et se dire.

La poésie serait ainsi le dévoilement, la construction de l'identité, du moi.

L'être prend forme par le mot.

Mais, il ne se construit pas seulement, il s'exprime avant tout.

L'art réhabilite ainsi l'homme avec le monde : en effet, face à sa condition et à la perception qu'il a de la vie, des questions sans réponses qu'il se pose, l'homme a besoin d'apaiser ses angoisses et c'est à travers la création artistique qu'il reconquiert le monde en lui donnant son sens, et en concrétisant ses peurs.

Sous cet angle, en envisageant l'art comme la liberté donnée à l'homme de faire parler son monde et de calmer ses souffrances terrestres, on peut dire que l'art est un refuge pour l'homme.

Mais, la création de l'artiste n'est pas accomplie si elle reste dans l'atelier.

Pour se déployer pleinement et ainsi faire reconnaître la vision de son créateur elle a besoin du regard de l'autre. II : L'art comme moyen d'être au monde et à l'autre L'art n'est pas une activité solitaire dans tout son cheminement.

Ainsi, si l'artiste peut créer dans l'ombre, il lui est nécessaire d'avoir le regard d'autrui qui se pose sur ses œuvres pour qu'elles prennent totalement sens et vie.

Pour comprendre cette notion, on peut prendre l'exemple du théâtre : au théâtre, l'artiste c'est le comédien.

Or, le comédien n'est rien sans le regard du spectateur.

C'est à travers le regard du spectateur que le comédien prend vie mais inversement c'est aussi par le regard que le comédien pose sur le spectateur que celui-ci se reconnaît.

On peut reprendre la phrase de Sartre « je suis comme autrui me voit ».

Le comédien à travers le personnage va donner sa vision du monde que le spectateur va recevoir.

Ce dernier va pouvoir s'identifier et faire ainsi un retour sur luimême.

Le théâtre n'est donc pas un art qui se joue seul : au contraire, sans cette rencontre en comédien et spectateur il est voué à la mort.

L'art permet aux hommes de communier ensemble et avec le monde.

Il n'existerait pas de musées, de salle de concert, de théâtre (…) si l'art n'était destiné qu'à l'artiste lui-même car le père des créations a besoin de faire voir ses enfants et les hommes moins doués artistiquement ont besoin de l'art pour appréhender et comprendre la réalité.

De cette manière, l'artiste fait l'expérience de la sociabilité et il participe à la cité.

L'artiste n'est donc pas celui qui s'enferme dans sa tour d'ivoire pour penser le monde et en esquisser les traits : il vit avec les autres. III : L'art : un refuge qui dévoile. L'art permet comme nous l'avons vu, d'exprimer le moi.

A travers le pouvoir de l'imagination qui se retrouve dans les créations, l'artiste a la possibilité infinie de penser le monde.

Ainsi, lorsque l'artiste crée, c'est en vue d'offrir sa création au monde : un don de soi.

Sans cette volonté de se donner, l'œuvre ne nous parle pas, elle est froide et n'a aucune sensibilité à partager.

La création artistique peut se résumer en trois étapes : la réflexion de l'artiste, la création, la réception de l'œuvre.

Même si on peut dire que la réflexion d'un artiste est une attitude qui est solitaire, elle s'appuie néanmoins sur le monde qui l'entoure.

Quant à la création elle découle de la réflexion et prend forme généralement sous le seul regard de l'artiste.

Enfin, la réception de l'œuvre suppose l'autre.

C'est l'autre qui reçoit la création, il y a donc retour à la société.

La seule grande étape au court de laquelle l'artiste serait seul serait la création.

Or, le processus artistique n'est pas complet sans la première et la deuxième étape qui elles s'effectuent grâce au monde.

L'art est une expérience de partage entre artiste et humanité.

L'art comble les failles de l'existence, de la connaissance du monde par une vision imagée, des illusions.

Nietzsche, philosophe allemand, auteur de « la naissance de la tragédie » (entre autre) a écrit : « comment naît l'art ? Comme remède à la connaissance.

La vie n'est possible que grâce à des illusions d'art ».. »