A quoi reconnait-on une oeuvre d'art ?

« La définition de l’art est notoirement difficile et constitue un champ d’investigation philosophique en tant que tel.

Les sens du mot “art” sont multiples, sédimentés et s’entre-croisent dans la langue.Qu’est ce que l’art ? Et identifier une œuvre d’art n’est pas toujours évident.

Prenez un urinoir, mettez le dans un musée.

Ajoutez une étiquette et un présentoir.

La différence entre art et non-art s’obscurcit.

Plusieurs éléments rendent la définition de l’art difficile : ● ● ● ● la polysémie du mot l’ancienneté du mot les évolutions artistiques du XXe siècle et après la valorisation sociale de l’art La valeur donner à une œuvre est aussi complexe car elle dépend du point de vue de chacun.

Elle peut être renvoyé par l’oeuvre elle-même qui est désigné sa beauté, par l’artiste et sa création qui est désigné par la popularité de l’artiste comme “La Joconde” et par le spectateur qui peut décider de la valeur qu’il donne pour une oeuvre .L'œuvre "Fountain" de Duchamp est destinée à nous faire réfléchir sur l'art lui-même et nos attentes vis-à-vis de l'œuvre.

En choisissant un urinoir, un objet ordinaire et banal, dépourvu d'originalité ou de beauté, qui n'évoque aucune émotion autre que le dégoût, Duchamp remet en question la norme de valeur que nous accordons habituellement à l'art.

En fait, nous avons tendance à juger les œuvres d'art en fonction de leur qualité extraordinaire, de leur beauté, de leur sens profond ou des émotions qu'elles évoquent.

Pourtant, l'œuvre de Duchamp invite à s'interroger sur la définition de la valeur artistique en mettant l'accent sur les questions que pose cette question.

Bref, la "Fontaine de Duchamp est une œuvre qui nous invite à réfléchir sur la nature et le sens de l'art, ainsi que sur notre propre perception et nos attentes vis-à-vis des œuvres d'art. L'art est lié au beau car ils sont tous deux soumis au plaisir désintéressé.

Cependant, le concept de beau est subjectif et non normé.

De plus, l'art ne doit pas être pensé qu'en rapport avec le beau : il est aussi outil et expérimentation. Le beau peut être désigné en utilisant certaines techniques comme des formes harmonieuses pour rendre un visuel satisfaisant pour le public comme dans “Jardins de l’Orangerie du Château de Versailles” où l'on peut voir des répétitions de même forme de buissons ,leur disposition et leur régularité. La symétrie joue beaucoup dans l’esthétique objective du beau souvent utilisé dans l'architecture, l'art des tapis, la peinture, la photographie . Le “Tāj Mahal” en Inde représente bien la beauté avec sa symétrie des infrastructures ainsi qu’un alignement avec la verdure .Les coupoles rehaussent l'aspect esthétique qui donne aux toits des formes de cercle.Le jeu de couleurs qui tapent a l’oeil qui sontla verdure verte ,le ciel bleu et le batiment en blanc. https://fr.wikipedia.org/wiki/Taj_Mahal#/media/Fichier:Taj_Mahal_(Edited).jpeg L'existence d'une structure ou l'on utilise plusieurs façon d'employer la régularité et la symétrie qui des formes de structure élémentaire mais aussi complexe sont les structures géométrique ,logique et arithmétique comme nous le montre dans un ballet où les danseurs font plusieurs formes.En appliquant les idées de Pythagore,en nous montre la caractéristique du beau en soulignant les proportions car comme par exemple un corps devait respecter des règles pour être considérée comme beau.N L'esthétique objective du Beau est différent des autres et est défit par l'harmonie, l'ordre et les proportions qui caractérisent la beauté.

En plus de ces critères formels, il est nécessaire que le Beau émane d'une présence éclatante et lumineuse, animée d'un élan intérieur, qui se trouve en quelque sorte révélée dans la matière elle-même.

Plotin ne souscrivait pas au concept pythagoricien de la beauté, qui reposait entièrement sur des proportions numériques complexes.

Selon lui, la beauté est une qualité intrinsèque et objective qui réside dans la vivacité et la brillance de l'objet en question.

Pour Plotin, la beauté est liée au souffle intérieur qui anime une œuvre, semblable à l'éclat de la lumière.

La beauté ne repose donc pas sur le simple agencement harmonieux des éléments, mais sur la puissance de leur éclat. La “Mosquée Süleymaniye à Istanbul” est comme nous pouvons le constater très lumineuse avec un très grand lustre en forme de cercle qui est en même temps esthétique ainsi que le tapis rouge qui fait ressortir la couleur de la pièce .Il y a un peu de zones d’ombres dans les coins mais pas trop qui donne donne charme à la pièce avec des fenêtres qui laissent entrer la lumière du jour ce la nous donnent envie de lever la tête.

Le bâtiment observé de l'intérieur est très élégant avec des reliefs qui donnent une sensation de grandeur. L’art est universel et est très fort qui nous fait voyager de la beauté jusqu'à la laideur qui est une forme de beauté.Si l’on considère une œuvre moche cela est peut-être due à notre manque de connaissance ou que l’on est trop superficiel vis-a-vis d’elle. L'artiste donne une image de la réalité, parfois belle, parfois laide, et il observe son environnement pour créer son œuvre.C'est ainsi que l'art permet de s'amuser et d'échapper à la monotonie de la vie. Friedrich Hegel a démontré que l'artiste dépeint "une vérité" dans chacune de ses œuvres. Ce n'est pas censé imiter la réalité - ce n'est pas ce que Platon appelait une "réplique d'une réplique" - mais cela met en évidence le côté spirituel de ce qu’il peint pour révéler aux autres la réalité des choses qui nous entourent.

”Le Boeuf écorché” évoque celui en rapport avec la lumière : dans ce tableau assez obscur, on remarque que la lumière émane du bœuf lui-même, comme si sa chair avait une certaine brillance, une luminosité qui contraste avec le reste du tableau.

La mort est mise en relief, magnifiée, habillée de beauté.Explicitement, nous y voyons représentées la mort et l’exposition sans scrupules d’un cadavre.

Le fait que ce soit celui d’un animal, un bœuf, camoufle à peine l’horreur et la violence de la chose.

Au contraire, le corps, massif, accentue la lourdeur et l’épaisseur de la chair, mais on peut dire aussi que la grandeur de ce corps est le reflet de l’énormité de la violence qui a été sans doute déployée pour le mettre dans un tel état et le suspendre à l’envers. Chacun est libre d'avoir sa propre opinion sur l'art : certaines personnes peuvent trouver une beauté que d'autres peuvent à peine voir.La beauté dans une œuvre d'art est aussi subjective que la laideur.

Par conséquent, les artistes ne peuvent pas nier l'existence de la laideur.

Mieux encore, un artiste peut concevoir un procédé destiné à montrer la laideur telle qu'elle existe réellement. Aristote trouvait intéressant de représenter la variété et les imperfections de la réalité dans l'art.

Contrairement à Aristote, Platon voulait que les artistes peignent un monde idéal et beau.

Selon Platon, ce serait là le rôle moral et politique de l'artiste.En résumé , personne n’a tort et personne n’a raison , le Beau est difficile de le définir de manière objective comme “La colonne sans fin”.Lorsque nous observons une oeuvre ,regardons nous vraiment juste beauté ?Cela dépend de chacun comme chacun à un opinion différente. Une œuvre esthétique d’un génie peut augmenter la valeur d'une œuvre d'art sans même la regarder.

Mais les qualité de l'artiste sont aussi importante sinon nous demanderons une explication sur la popularité d’un artiste.Il y a un certain groupe de personne qui aime collectionner des oeuvres parce que ces artistes sont connus et non parce que l’oeuvre est connue.Certaine personne aime la technique ou l’invention d’un artiste parce qu’il y a un rajoute de fraîcheur sur le marché de l’art et à ce moment là nous admirons l’artiste pour ce qu’il a inventé ou maîtrise à la perfection.Il ya aussi l’esthetique qui peut nous donné envie d’aimer ou l'originalité par conséquent il est appelé un génie. L’oeuvre de Richard Estes, “Supreme Hardware” représente le mouvement pictural caractérisé par une reproduction méticuleuse des détails, où la netteté et la clarté de la représentation sont poussées à l'extrême.Plusieurs couleures sont utilisés qui sont agréables pour les yeux.Les détaille sont présent ce qui nous fait découvrire beaucoup de choses.La productiond la technique realise plusieurs fois le même type d’objet et sa réussite repose sur l'habileté et un très bon savoir faire.La creation d’une oeuvre ne peut etre qu’unique issue de l’imagination de l’artiste et de son originalité. La peinture moderne s'est en effet construite en s'affranchissant d'un code de représentation au profit d'une multitude de styles nouveaux. L'art commence à explorer de nouveaux champs qui brisent les règles esthétiques traditionnelles, en se concentrant sur l'exploration de la disharmonie, du chaos et de la fragmentation.

Des exemples célèbres incluent des artistes tels que Francis Bacon et Jackson Pollock dans la peinture. L'œuvre Van Gogh,Autoportrait au chapeau de.... »