Comment l'art pictural a t'il influencé la mise en scène du cinéma ?

« Cours I Peinture & Cinéma support vidéo : https://www.youtube.com/watch?v=SyHExiI5YaQ&t=394s Comment l'art pictural a t'il influencé la mise en scène du cinéma ? Le cinéaste se retrouve dans la position du peintre quand il s'agit d'observer le monde qui l'entoure .

Le procédé de création se ressemble énormément. Leurs fonctions sont la même : réussir à restituer au plus près ces image mentale et de les transposer à l’écran/toile.

Mais bien souvent le cinéaste peut être influencé par une image issue de l'histoire des arts. Alfred Hitchcock a exprimé cette idée très clairement : « Nous avons un rectangle à remplir et à agencer […] Quand je suis sur le plateau, je ne suis pas sur le plateau, […] je regarde un écran ». L'importance continue Hitchcock est de donner « l'impression que, lorsqu'on voit le film a l’écran, on voit quelque chose qui a été imagine et crée de façon visuelle dès le départ […].

Pour moi, un film doit être planifié sur le papier.

[…] Pour moi on doit posséder un sens visuel.

Je ne regarde jamais avec la caméra ; je pense seulement a un écran blanc, qui doit être rempli comme on peint une toile.

C'est pourquoi je dessine des plans grossiers pour le cadreur.

» Le cinéma peut prendre la forme d’ un « art total », car il se nourrit des autres arts et parviens même parfois à les sublimer.

( rapport du médium et du média) La relation peinture/cinéma est présente dés la naissance du cinéma, ils s’inspirent l'un l'autre.

Le cinématographe est un formidable moyen d'expression pour raconter toutes sortes de récits, la peinture aussi avait ce rôle a travers les siècle précédent.

Il a donc puisé son inspiration dans la peinture, ce qu'elle démontre, pour ensuite les développer ou simplement s'en inspirer. C'est en partie dans les représentations historiques que le cinéma eut besoin de recourir à la peinture afin qu'il puisse l’étudier et le reproduire.

Parfois il s'agit d'une référence forte de la peinture qui surgit à l’écran à travers une reconstitution d’œuvre picturale, l'imitation claire d'un style, ou de certains procédés visuels.

Cela peut être voulu ou inconscient.

Souvent, les historiens ainsi que les critiques de cinéma aiment faire surgir ces correspondances qui peuvent être de nature psychanalytique ou culturelle. Il y a clairement une interpénétration des deux arts.

Ce lien s’affirme encore plus dès la création de story board ; avant la mise en scène le film est dessiné : les méthodes d’élaboration de fictions telles qu'elles se pratiquent aussi en peinture, du simple croquis au story board complet qui présente le déroulement de l'histoire, ces éléments guident la réalisation de l’œuvre. 13 ème / 15 ème siècle : Retables => ( triptyque, diptyque , polyptyque) Depuis toujours les peintres ont d'abord schématisé leurs peintures sur la toile D'ailleurs il arrive souvent que les plus grandes œuvres soient passes aux rayons X, afin de connaître en profondeur le processus de création du peintre ou voir le processus de construction ou « repentir ». C'est aussi une vision de l'image cinématographique qui doit porter l'empreinte artistique chez certains réalisateurs.

La peinture permet aussi aux réalisateurs de puiser dans les œuvres de leurs contemporains afin d'emprunter un climat, des effets particuliers, revisiter une démarche, revendiquer une filiation ou bien encore rendre un hommage... Un exemple parmi d’autre : dans les films Passion et A bout de souffle de Jean-Luc Godard , beaucoup de références à la peinture sont évoqués avec la présence de nombreux tableaux de Picasso dans ses films. Il y a des mises en abîme qui interrogent le cinéma lui-même, qui se citent et qui citent l'ensemble des arts comme pour mieux parler de tout.

Jean Luc Godard a toujours admiré Pablo Picasso ; ceci n'est pas anodin loin de la.

Ils sont tous deux épris de leurs arts respectifs et sont habités d'une inlassable volonté de les déconstruire, et d'en repousser les limites. D'une part nous avons Picasso qui est un novateur du cubisme et d'autre par Godard est le chef de file de la nouvelle vague.

La présence des tableaux du maître espagnol dans les films du cinéaste est sans doute un hommage mais c'est aussi la signification de leurs liens. La présence des tableaux reflète une certaine filiation, une ressemblance dans l’idéologie. En particulier dans « Passion », Godard intègre des représentations d’œuvres d'art célèbres dans la narration du film, lorsque le personnage du réalisateur Jersy, reproduit des tableaux vivants devant sa caméra en passant par Delacroix, Rembrandt, Watteau ou encore Goya. Dans ce film Godard utilise le processus de création d'un peintre mais pour le cinéma.

Son film est l’égal des esquisses d'un peintre.

Car les deux sont des prémisses, d'une œuvre picturale ou filmique.

Godard se rêve l’égal d'un peintre et veut prouver que le cinéma est capable de retrouver l’essence lumineuse de la peinture. ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------Dans le film Jules et Jim de.... »