Aide en Philo

LE CIMEMA

Publié le 15/04/2026

Extrait du document

« SOMMAIRE INTRODUCTION I- UNE EXPLICATION DU 7ème ART II- LE CINEMA : UN ART SYNTHETIQUE 1.

L'architecture dans les décors et les espaces 2.

Le lien avec la peinture 3.

La sculpture et le relief dans la mise en scène 4.

L'importance de la musique 5.

La danse, l'énergie du mouvement 6.

Poésie et narration II- CINEMA : UN ART UNIQUE EN SON GENRE III- CINEMA : INTERPRETE DE LA SOCIETE IV- CINEMA : UN ART COLLABORATIF CONCLUSION p.

1 INTRODUCTION Le cinéma, souvent appelé le "7ème art", occupe une place particulière dans l'histoire des arts.

Mais pourquoi ce nom ? Quelle est l'origine de cette expression, et pourquoi le cinéma occupe-t-il cette position ? Découvrons ensemble l'histoire fascinante de ce terme et les raisons pour lesquelles le cinéma est considéré comme l'un des arts majeurs. I- p.

2 UNE EXPLICATION DU 7ème ART L'expression "7ème art" est née en 1919, proposée par Ricciotto Canudo, un écrivain franco-italien passionné de culture et de cinéma.

Il a utilisé ce terme pour désigner le cinéma comme un art à part entière.

La classification qu'il propose s'appuie sur une ancienne tradition philosophique, qui ordonne et distingue les différentes formes d'art. Canudo a ainsi voulu faire entrer le cinéma dans ce qu'il considérait comme une liste définitive des arts majeurs.

Avant lui, les formes artistiques reconnues comprenaient l'architecture, la peinture, la sculpture, la musique, la danse, et la poésie.

En ajoutant le cinéma à cette liste, Canudo affirmait sa légitimité en tant que discipline artistique nouvelle et révolutionnaire.

Son idée se fonde sur la capacité du cinéma à combiner des éléments de plusieurs autres arts. Ricciotto Canudo ne sort pas cette idée de nulle part.

Son inspiration vient en partie du philosophe allemand George Wilhelm Friedrich Hegel et de son œuvre "Esthétique".

Hegel, dans ses études sur la philosophie de l'art, a proposé une classification claire et rigoureuse des disciplines artistiques, rassemblant ce qu'il considérait comme les six formes fondamentales d'art :       L'architecture La peinture La sculpture La musique La danse La poésie Hegel considérait chaque art comme un moyen unique d'expression de l'humanité.

Canudo, en tant qu'intellectuel, admirait cette classification mais voyait dans le cinéma, encore jeune à son époque, une forme d'art qui méritait une place en tant que 7ème élément de cet héritage. II- LE CINEMA: UN ART SYNTHETIQUE Pourquoi précisément le cinéma ? Parce qu'il est un art qui synthétise, c'est-àdire qu'il regroupe en son sein plusieurs des arts déjà existants. p.

3 1.

L'architecture dans les décors et les espaces Le cinéma emprunte à l'architecture lorsqu'on pense aux décors et à la gestion de l'espace dans la mise en scène.

Un bon film sait tirer profit de l'organisation des scènes et des plateaux pour renforcer l'impact visuel et émotionnel.

Qu'il s'agisse de la grandeur des bâtiments ou de la structure interne du cadre, l'influence de l'architecture est omniprésente. 2.

Le lien avec la peinture Comme dans les tableaux des grands maîtres, le cinéma joue avec l'utilisation des couleurs, des lumières et des compositions.

L'œil du cinéaste, comme celui d'un peintre, doit capter l'attention sur chaque détail visuel.

Le choix des teintes, les jeux d'ombre et de lumière participent à la magie de l'image en mouvement. 3.

La sculpture et le relief dans la mise en scène Le cinéma, à la différence de la peinture, est une forme d'art en trois dimensions. Les objets, les corps et les décors prennent vie à l'écran et interagissent avec leur environnement.

Les effets spéciaux, les maquettes et les décors spécialement construits pour des films font écho à l'art de la sculpture qui façonne la matière bru pour créer des formes étonnantes. p.

4 4.

L'importance de la musique Il est impossible d'imaginer un film sans sa musique.

Les bandes originales accompagnent les émotions du spectateur, soulignent les moments clés de l'intrigue et s'accordent avec le rythme même des séquences.

Les compositeurs célèbres, de Hans Zimmer à John Williams, sont tout aussi importants que les acteurs ou les réalisateurs dans la réussite de nombreuses œuvres cinématographiques. 5.

La danse, l'énergie du mouvement Un.... »

↓↓↓ APERÇU DU DOCUMENT ↓↓↓