les primitifs flamands

« Cours 2 / => Les Primitifs Flamands Il y eut de bon peintres Flamands avant le XV ème siècle, mais ils travaillèrent pour la plus part en France à la cours de Bourges ou celle ce Dijon. Historique : L’essor de la peinture en Flandre à été déterminé en partie par : - la défaite française d'Azincourt qui en 1415 avait réduit le nombre de mécènes. - L'avènement de Philippe le Bon. Dès 1419, la maison de Bourgogne a son centre en Flandres. Le conté de Flandres s'organise en états centralisé. Les villes les + importantes : Bruxelles, Gand, Louvain, Tournai, Bruges... Présence de banquier Italien : ex Tommaso Portinari Les documents d'archives nous font connaître beaucoup de peintres du XV ème siècle, mais pour la plus part on ignore les œuvres. En revanche, on possède des milliers de tableaux dont nous ignorons les auteurs... (Grande exposition des peintres de Bruges en 1902) (école du nord au Louvre) Les meilleurs artistes de cet époque : - Robert Campin ( Le Maître de Flémale) 1378/1444 - Jan Van Eyck 1395/1441 - Rogier Van Der Weyden 1400/1464 - Dirk Bouts (1415 1475) - Van Der Goes (1440 1482) - Memlinc 1435 1494 Questions magistrales : Peut on fixer le rapport entre cet art Flamand et les arts d'Italie ? La Renaissance Flamande du XV ème est elle indépendante de toute influence étrangère ? Remarque : Quand on observe les œuvres de cet époque, il faut avoir à l'esprit que nous ne les voyons pas dans leur état premier.

Tout les tableaux ont été restauré ; le polyptyque de l'agneau mystique souvent déplacé et démembré plusieurs fois , abîmé par un incendie à subit au moins 15 restaurations depuis son achèvement . Le Maître de Flémale , Robert Campin étude du Triptyque de Mérode ou Triptyque de l'Annonciation vers 1427-1432 Huile sur bois 64/117 cm Lien vidéo : https://www.youtube.com/watch?v=S5isNnSR7iI&t=328s Ce triptyque demeure aujourd'hui l'œuvre la plus célèbre de Campin, grâce du cadre domestique et du paysage urbain que l'on aperçoit à travers la fenêtre. Les portraits des donateurs sont représentés sur le panneau de gauche ; le personnage de la donatrice et la servante derrière elle semblent avoir été ajoutés après le réalisation du retable par un autre artiste, peut-être après que le donateur se soit marié. Les personnes représentées appartiennent à la bourgeoisie des environs de Malines qui sont recensés à Tournai en 1427, ils sont identifiés grâce au blason représenté sur le vitrail de la fenêtre du panneau central. Erwin Panofsky prolongera l'analyse des symboles et traitera de manière extensive tous les détails du mobilier et des objets représentés.

Des débats similaires existent pour de nombreuses peintures des primitifs flamands, et de nombreux détails représentés pour la première fois sur ce retable réapparaissent dans des scènes d'Annonciation chez d'autres artistes. Ex de symbole : - Un parchemin et un livre sont représentés devant Marie, symbolisent le nouveaux et l'ancien testament. – fleur de lys : virginité de Marie ; - Les sculptures de lions qui ornent le banc ont également un rôle symbolique, ils font référence au Trône de la sagesse, également appelé trône de Salomon - cet élément décoratif apparaît dans plusieurs tableaux de Jan van Eyck, qu'ils représentent des scènes religieuses ou laïques (comme dans les Epoux Arnolfini). - Les ustensiles destinés à l'hygiène au fond de la salle, son également inhabituels pour un intérieur domestique - Les 16 côtés de la table peuvent faire allusion aux 16 principaux prophètes hébreux ; - Marie est assise sur le sol pour montrer son humilité ; – - Les plis de sa robe, et la façon dont la lumière se reflète sur eux, forment une étoile, faisant probablement référence aux nombreuses comparaisons théologiques qui assimilent Marie à une étoile ou à des étoiles. - Dans le volet de droite, St Joseph, qui était Charpentier, a construit une ratière symbolisant le Christ piégeant et défaisant le diable ; – - Joseph est représenté en train de réaliser un équipement destiné à la vinification utilisé à l'époque, qui symbolise le vin de l'Eucharistie et la Passion du Christ (en un Pressoir mystique).

Le symbolisme de la ratière est également présent à l'extérieur de l'atelier de Joseph, à travers la fenêtre on aperçoit une autre ratière, symbolisant une fois de plus que Jésus est utilisé comme appât pour capturer Satan.

Ce thème est relativement rare, bien que certains parallèles existent. Volet de gauche, le petit personnage barbu situé à l'arrière-plan (qui sera ajouté après la réalisation du retable) semble être vêtu d'un costume typique des messagers de la ville, avec un écusson représentant les armes de Malines , cousu sur sa poitrine. Jan Van Eyck Techniques : Peintre flamand (v.

1395-1441), frère d'Hubert, peintre également.

On leur attribue familièrement l'invention de la peinture à l'huile, Cette technique existait avant les frères Eyck, mais ils sont parvenus à déployer, avec une science la capacité unique à reproduire le réel de cette technique à peine naissante.

Leur apport au développement de cette technique nouvelle aurait consisté surtout dans la mise au point d'huiles ou de vernis siccatifs permettant de réduire le temps de séchage du médium. Le génie et les innovations techniques des frères Van Eyck, dont la part est souvent difficile à distinguer sur les grands retables qui ont fondé leur gloire, ont irradié partout en Europe, jusqu'en Italie où les Vénitiens ont eu tôt d'abandonner la fresque, peu adaptée au climat humide de leur ville, au profit de la peinture à l'huile en prenant pour exemple l'art méticuleux des flamands. Vie et œuvre Tout est mystère dans la vie des frères Van Eyck, aussi bien que dans l'histoire de l'invention à laquelle ils ont attaché leur nom.

On ignore la date de leur naissance et jusqu'à leur nom de famille. On sait seulement qu'ils étaient originaires d'Evck-sur-Meuse, près de Maastricht.

Ils prirent le nom de Hubert Van Eyck, c.-à-d.

Hubert d'Eyck et Jean Van Eyck, comme ils auraient pu prendre celui de Hubert ou de Jean de Bruges, dénomination sous laquelle le plus jeune des frères est souvent désigné. La gloire de Jan a longtemps relégué dans l'ombre celle de son frère.

C'est une injustice contre laquelle il faut protester.

Hubert Van Eyck naquit vers 1366; il mourut en 1426, ainsi à l'âge de soixante ans, si la date que l'on assigne à sa naissance est exacte. Œuvres de Van Eyck Peintures Le mariage des époux Arnolfini, 1434 (National Gallery, Londres) Portrait d'un homme (autoportrait?), 1433 (National Gallery, Londres) Portrait d'un homme ("Léal Souvenir"), 1432 (National Gallery, Londres) Portrait du cardinal Niccolo Albergati, vers 1435 (Kunsthistorisches, Vienne) Diptyque: la crucifixion et le Jugement dernier, Van Eyck et atelier, vers 1430 (Metropolitan Museum of Art) Retable de l'Agneau mystique, 1432 (Cathédrale Saint-Bavon, Gand) http://www.rtl.be/videos/video/422616.aspx Annonciation, 1434-1436 (National Gallery, Washington) Vierge à l'Enfant, avec sainte Barbe et sainte Élizabeth de Hongrie et d'un donateur, vers 14411443 (Collection Frick, New York) Vierge au chanoine Van der Paele, 1435 (Musée de Bruges, voir également ces pages de la Web Gallery of Art) Saint Jérôme dans son étude, 1442 (Detroit Institute of Arts) Les époux Arnolfini : Le tableau représente Giovanni Arnolfini, un riche marchand italien installé à Bruges, et sa future jeune épouse, Giovanna Cenami, à l’occasion de leurs noces. Il s’agit d’une cérémonie privée qui se déroule dans la chambre nuptiale, au cours de laquelle les époux se prêtent serment. Au XVe siècle, en Flandres, la présence d’un prêtre n’était pas obligatoire. L'œuvre a été commandée à Van Eyck par Giovanni Arnolfini qui souhaitait garder un témoignage de l'événement. La.... »