La Bataille de San Romano Paolo Uccello

« La Bataille de San Romano Paolo Uccello La contre-attaque décisive de Micheletto Attendolo da Contignola La contre-attaque décisive de Micheletto Attendolo da Cotignola, Paolo Uccello, détrempe sur bois, H : 1, 82m – L : 3, 17m, musée du Louvre, Paris, vers 1435 - 1440. Les tableaux de la Bataille de San Romano part le peintre toscan Paolo Uccello (1397-1475), sont peints avec de l’huile sur bois en trois panneaux différents d’environ 3m X 2 m, qui sont maintenant dispersés ; l’une à la Galerie des Offices de Florence, une autre à la National Gallery de Londres, et celle étudié aujourd’hui se trouve au musée du Louvre à Paris.

Elle se nomme La contre-attaque décisive de Micheletto Attendolo da Cotignola, (vers 1435 - 1440), elle fait précisément 3,17 m × 1,82 m.

Cette œuvre relate un épisode de la bataille remporté par les Florentins sur les Siennois le 1 er juin 1432 à San Romano près de Lucques.

La datation de cette œuvre majeure de Paolo Uccello n'est pas certaine et fait encore l'objet de nombreuses discussions, débat.

Nous commencerons par une courte biographie du peintre en question et le contexte historique que raconte l’œuvre, puis nous nous attarderons ensuite sur la description du tableau ainsi que son analyse plastique et stylistique.

Nous nous demanderons également comment Paolo Uccello représente-t-il ce sujet qu’est la Bataille de San Romano à la période du Quattrocento. Biographie Paolo di Dono, dit Paolo Uccello, né à Florence en 1397 où il est mort en 1475, est un peintre italien. Selon Georgio Vasari, le pseudonyme de « Uccello » qui veut dire « oiseau » en italien, proviendrait de son gout pour les oiseaux « …comme il avait une prédilection toute spéciale pour les oiseaux, on l’appela Paolo Uccelli » (des oiseaux). Dès l’âge de dix ans, en 1407 jusqu’en 1414 environ, il devient l’un des assistants et apprenti du sculpteur et peintre Lorenzo Ghiberti (1378-1455) qui travaille sur le Baptistère Saint-Jean de Florence.

Il est employé au polissage des sculptures en bronze qui ornent la porte nord. Il y fait également la connaissance de peintres de renom tels que Masolino, Donatello et Michelozzo.

Après avoir reçu les formations de peintre, sculpteur, orfèvre et architecte, il rejoint en 1424 la Compagnie des peintres de San Luca et sera appelé un an plus tard à refaire les mosaïques de la basilique de San Marco à Venise, détruites par un incendie. Tout au long de sa vie, il fait de ses recherches sur la perspective une vraie passion, ce qui lui vaudra les critiques de ses contemporains. Pour revenir au surnom de Uccello (« oiseau »), cela peut être sans doute une métaphore de ses lubies et de son étourderie pour la perspective qu’on lui aurait attribuées.

Ou on parle aussi de sa participation au tout début de sa carrière, à la Porte du Paradis (la porte du Baptistère de Florence) sous la direction de Ghiberti, où il aurait réalisé une frise représentant des oiseaux.

Cependant, le nom de Paolo Uccello fait encore objet de débat aujourd’hui. Ce qui est certain, c’est qu’il fait partie des peintres du Quattrocento ayant marqué l’histoire de la peinture par sa maîtrise des nouvelles règles de la perspective. Que raconte l’œuvre ? Avant de commencer plusieurs analyses, il est bon de donner un aperçu du contexte historique et d’évoquer brièvement de quoi parle l’œuvre.

Ce tableau faisait partie d'un ensemble peint pour commémorer la bataille au cours de laquelle s'affrontèrent Florentins et Siennois, en juin 1432, à la Torre de San Romano. Les troupes de Florence, qui d'abord donnaient l'impression de capituler, remportèrent la victoire grâce à l'arrivée des renforts qui mirent les ennemis en déroute.

Ce qui fait que les florentins gagnent la bataille. La peinture étudiée ici représente la contre-attaque de Micheletto da Cotignola (vers 1370-1463), allié et chef militaire Florentins, et constitue le second épisode de ce cycle historique.

Le premier panneau (National Gallery, Londres) met en scène le début des hostilités avec Niccolò da Tolentino à la tête des troupes florentines.

Le troisième (musée des Offices, Florence) marque la fin du combat et la défaite des Siennois : Bernardino della Ciarda, le chef de l'armée siennoise, est désarçonné. Description et analyses de l’œuvre Description Dans la mise en scène de la contre-attaque, la description des différents moments du récit est prétexte à une décomposition du mouvement.

Dans la mêlée, plusieurs chevaliers, lance à la main, sont en train de se battre.

Ils portent des grosses armures et des lourds heaumes empanachés, à peine ouverts pour laisser entrevoir les yeux.

Leurs chevaux de profil ou en raccourci sont peints en blanc et en brun, et sont bien bardés pour la guerre.

Derrière eux en bas on aperçoit des écuyers, les jambes aux chausses rouges, noires et blanches, suivant à pied leurs chevaliers.

Sur la droite, des guerriers à l'arrêt attendent l'assaut et l'un d'eux prépare son arme.

Micheletto Attendolo da Cotignola se trouve au milieu de la scène et donne le signal de l’attaque, son cheval noir se cabre vers nous, et son regard à peine esquissé se pose sur sa gauche.

En effet, il est presque le seul personnage du tableau dont on peut voir le visage.

Il porte également un grand bonnet symbolisant son rôle de chef.

Sur son côté droit, un trompettiste sonne l’assaut.

On distingue aussi différents drapeaux, parmi les lances des combattants. Celui de Sienne blanc et noir, tandis que le drapeau blanc et rouge auprès du trompettiste appartient à Florence. Le mouvement des guerriers est comme figé, réduit en une série d'instantanés.

Autour de la figure centrale du chef militaire florentin, un premier groupe de cavaliers, à droite, vus de dos, attendent ses ordres tandis que les autres, à gauche, se jettent, se lances en avant dans la bataille. Analyse esthétique et plastique La bataille qui se déroule sous nos yeux.... »